空山不見人下一句是什么 出自誰

空山不見人，但聞人語響。這句話出自唐代王維的《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。

鹿柴，是王維在輞川別業(yè)的勝景之一。輞川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪逐處作詩，編為《輞川集》，這首詩是其中的第五首。

這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡，接著以但聞一轉(zhuǎn)，引出人語響來�？展葌饕�，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后又寫幾點夕陽余暉的映照，愈加觸發(fā)人幽暗的感覺。

大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在于景物之奇。而此詩則從一個奇特的現(xiàn)象著筆：“空山不見人，但聞人語響�！睂訋r迭嶂，看去空無一人�？墒怯袝r會突然聽得朗朗笑語，但由于回聲的多重反射，一時間很難判斷人聲究竟從何而起。人們大約都有類似的經(jīng)驗，本來很平常。

但是將這種視覺與聽覺互補的觀察事物的方法以詩的形式加以表現(xiàn)，就不能不說是一個創(chuàng)造。從詩的表現(xiàn)說，它別出新意，不蹈故常；從作品的接受者說，是那樣新奇有趣，儼如身臨其境，由此引起積極的情感活動。前兩句詩用直白的語言，略作點染，境界即出。

詩開頭的“空山”，二字，是相對于無人而言，同時表明詩人的視野比較開闊，可以一視無礙；如果置身于隱天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。從這兩個字，也可以窺見山中的景物形勢特點。對句的“響”字與“空山”相呼應(yīng)：只有在沒有太多障礙物的情況下，聲音才能在山谷中往復(fù)回蕩，方才可以說“人語響”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句寫幽靜，因聲傳神；后二句寫幽深，以光敷色。

山中景色會因朝夕晦暝、風(fēng)雨因時而變化。此詩則選取傍晚時分的景色作為描寫對象。這時夕陽返照射入樹林深處，又有一部分光線落到青苔上面。天色就要暗下來，各類景物斑斑駁駁的，明暗對比鮮明。近處，投在地面上的蓊郁的樹影漸漸拉長；樹林深處，因黝暗而顯得十分幽邃。這種景觀的最佳時期是夏末秋初，而且必須是晴朗的傍晚，陰雨綿綿是不行的。

詩的第一個透視點是深林。人的感官無法直接測知樹林深處，此詩以不可見即想象中的“無限”和“神秘莫測”寫幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕陽明天中為最深。第二個透視點是青苔。這一景色即在目底，可以觀其形，可以辨其色。

青苔生于陰暗潮濕之處，它的生長，是濃密的樹木遮住日光的結(jié)果，而此刻卻在夕照中。這兩個透視點合在一起，互相映發(fā)，使詩意虛實相生。

這首詩創(chuàng)造了一種幽深而光明的象征性境界，表現(xiàn)了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透于自然景色的生動描繪之中。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現(xiàn)出詩、畫、樂的結(jié)合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空谷人語、斜輝返照那一瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。

蘇東坡評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”(《東坡題跋.書摩詰藍(lán)田煙雨圖》)很顯然，蘇東坡在王維的畫里看出了詩意，又在王維的詩里讀出了畫境。但這還不算完，王維不止是畫家和詩人，他還是音樂家。

其實，如果我們深究“詩歌”這個詞的概念就會發(fā)現(xiàn)，在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，到了現(xiàn)代，詩和歌才統(tǒng)稱為詩歌。詩歌的概念是：“用高度凝練的語言，形象表達(dá)作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節(jié)奏和韻律的文學(xué)體裁”�！案叨饶�練的語言”、“豐富的情感”以及“集中反映社會生活”說的是詩的文字與思想屬性;“形象”則傾向詩的繪畫屬性，即把意象具體化;“一定的節(jié)奏和韻律”則強調(diào)的是詩歌的音樂性。也就是說，如果稱得上詩歌的文學(xué)題材，就基本上是文字、畫面、音樂屬性的結(jié)合。

稱得上詩人的人，應(yīng)當(dāng)大部是懂得音樂的，就像我們現(xiàn)在的歌曲的詞作者寫作歌詞時一定會考慮音韻節(jié)奏一樣。唐時的詩與歌更是聯(lián)系在一起的，在當(dāng)時，詩大多都是可以用來吟唱的，因此，唐代大部分優(yōu)秀的詩人都是懂音樂的。