大師鑒賞 | 安格爾：純凈而優(yōu)雅的人體藝術(shù)大師

安格爾1780年出生于法國南部的蒙托邦市近郊，父親是市里著名的裝飾雕刻師和建筑設(shè)計師，以及蒙托邦皇家美術(shù)學院院士，才華橫溢，還對音樂有著濃厚的興趣，這些啟發(fā)了幼年時期的安格爾，培養(yǎng)了他對藝術(shù)和音樂的喜愛。

安格爾6歲時開始正式學習繪畫，9歲接受正規(guī)的石膏素描訓練，11歲他就進入圖盧茲繪畫雕刻建筑學院學習繪畫和雕刻，他在圖盧茲學院刻苦學習，從而打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，也鍛煉出了出色的造型能力。

安格爾

1780年8月29日-1867年1月14日

# 01 在大衛(wèi)畫室

“大衛(wèi)是我們偉大的導師，他恢復了法蘭西藝術(shù)。他的《荷加斯兄弟的宣誓》和《薩賓婦女的調(diào)�！范际墙茏�。大衛(wèi)教會我穩(wěn)固地讓人體的雙腳站住，使頭部正確地安置在肩上。”

——安格爾

17歲的安格爾經(jīng)人介紹進入了大衛(wèi)畫室，雅克·路易·大衛(wèi)是法國著名的畫家，是新古典主義畫派的奠基人，他對安格爾十分嚴格，讓他的繪畫造型形成了穩(wěn)定的古典風貌，大衛(wèi)的藝術(shù)觀念也被安格爾奉為圭臬，他從大衛(wèi)那里學會如何表現(xiàn)清晰而準確的線條，穩(wěn)固而恒定的構(gòu)圖，微妙而樸素的光影，和畫面中洋溢的優(yōu)雅氛圍。

▲男性軀干 局部 1800

1799年安格爾轉(zhuǎn)入巴黎美術(shù)學校，入學僅三個月，就以第一幅人體素描在評比中獲獎，1800年，他又以《辛辛那圖接見元老院代表》在羅馬獎學金競賽中獲得了第二名，當然這不過是個開始，他接下來又創(chuàng)作了一系列以古羅馬戰(zhàn)爭為題材的作用，因為學習成績優(yōu)異，他甚至被政府免除了服兵役的義務(wù)。

▲接見阿伽門農(nóng)使者們的阿喀琉斯

1801年，他的油畫作品《接見阿伽門農(nóng)使者們的阿喀琉斯》獲得了羅馬大獎，這讓他具備公費到羅馬法蘭西美術(shù)學院進修的資格。

這幅畫獲得了英國雕刻家弗拉克斯曼的高度贊揚：“我在巴黎沒有看到什么更美的作品！”

雖然略顯夸張，但也從側(cè)面證明安格爾在當時的受歡迎程度。這幅畫的風格仍舊在大衛(wèi)的影響之下，人物造型的雕塑感很強，但卻比正統(tǒng)的學院派風格更加柔和、輕盈。

▲Jesus Returning the Keys to St. Peter 1820年

▲Joan of Arc on Corronation of Charles VII in the Cathedral of Reims 1854年 240X178cm

▲Jupiter and Antiope 1851年

▲Jupiter and Thetis 1811年 327X260cm

▲Luigi Cherubini 1841年 81.3X71.1cm

▲Luigi Cherubini and the Muse of Lyric Poetry 1842年

▲Madame Clément Boulanger, née Marie-lizabeth Blavot, later Madame Edmond Cavé 1830年 40.6X32.7cm

▲Madame Gonse 1852年 73X62cm

▲Mademoiselle Jeanne Gonin 1821年 59.1X76.2cm

▲Odalisque with Slave 1842年 105X76cm

▲Odysseus. Study for the Triumph of Homer

▲Oedipus and the Sphinx 1808年 189X144cm

▲Paolo and Francesca 35X28cm

▲Paul Lemoyne 1810年 46X35cm

▲Venus at Paphos 91.5X70.5cm

▲Virgin of the Adoption 1858年 69.5X56.8cm

▲路易斯·奧松維爾伯爵夫人肖像畫 131.8X92cm

由于學院的獎學金并沒有及時發(fā)放，安格爾的羅馬進修之旅也被擱置，他在意大利耽擱了五年，這五年他窮困潦倒，靠畫素描和書籍插圖度日，并把所有空余時間花在臨摹羅浮宮中的古希臘羅馬作品和帝國圖書館的復制品上。

#02 新古典主義代表

安格爾被稱為西方古典畫派最后一位大師，他一直都恪守古典主義法則，極為推崇拉斐爾等古典大師，渴慕拉斐爾生活的時代，認為拉斐爾的藝術(shù)是最美的，他曾在筆記中寫道：“拉斐爾——這是嬌媚、這是美麗、這是和諧，所有這些，使我的生活充滿魅力。”

▲Pere Desmarets

▲Perseus and Andromeda

▲Portrait of a young man 39X31cm

▲Portrait of Auguste Francois Talma, Ensign, nephew of the tragedian Talma

▲Portrait of Charles X in Coronation Robes 1829年 129X90cm

▲Portrait of Count Nikolay Gouriev 1821年 86X107cm

▲Portrait of Edme Bochet 1811年 94X69cm

▲Portrait of Ferdinand-Philippe, Duke of Orleans 1842年

▲Portrait of Francois-Marius Granet 1807年 75X53cm

▲Portrait of French journalist Louis-Franois Bertin 1832年 116X95cm

▲Portrait of Joseph-Antoine Moltedo 1810年 75.2X58.1cm

▲Portrait of Madame Antonia de Vaucay nee de Nittis 1807年 76X59cm

▲Portrait of Madame de Senonnes 1816年 106X84cm

▲Portrait of Madame Frederic Reiset 1847年

古典主義思潮經(jīng)歷了兩個世紀，已經(jīng)失去了進步傾向，變得保守起來，而安格爾反對藝術(shù)變革，和德拉克洛瓦進行了長期論戰(zhàn)。他鄙視浪漫主義的藝術(shù)形式，認為只有古典式的美才是人們創(chuàng)作的源泉，只有老一輩藝術(shù)家的作品，才是清高脫俗、莊嚴肅穆的藝術(shù)，應(yīng)該心悅誠服地拜倒在前輩大師們的腳下，獨尊古典傳統(tǒng)才是正統(tǒng)藝術(shù)。

他受到古代藝術(shù)影響較深，古希臘、羅馬的雕塑對他有著深刻的啟發(fā)，他在畫面上也追求雕塑一般的效果。他說：“雕塑是一種莊嚴肅穆的藝術(shù)，……雖然不能像雕刻家那樣來作畫，但要畫出雕塑一般的畫，如果畫面上只有一個人，就應(yīng)把他畫得富有立體感。”

▲Portrait of Napoléon on the Imperial Throne 1806年 259X162cm

但他的藝術(shù)生涯并不都是一帆風順的，他1806年曾創(chuàng)作了一幅《帝座上的拿破侖》，這是為慶祝拿破侖登上皇帝寶座而畫的，這幅畫中他把拿破侖塑造成了古羅馬皇帝的形象，他威嚴地端坐于古典風格的寶座之上，拿破侖身穿華貴的錦袍，這套服飾具備貴族洛可可式的奢華與精致，具有中世紀帝王般的莊重。但是這幅畫與他同時期的其他作品相比，這幅畫在情感上的表達上是矯揉造作的，而且他還把地毯上的黃道十二宮的整個順序弄錯了。

這幅畫在展出時收到了冷遇，批評家們批評這幅作品過度的擬古主義，已經(jīng)越過了新古典主義的邊界。而安格爾卻憤怒地評價藝術(shù)沙龍是毀滅藝術(shù)的場所，應(yīng)當將之關(guān)閉。

▲Academic Study of a Male Torse 1801年 97X80cm

他受挫的主要原因是官方學院派的風格與大衛(wèi)的風格有著明顯區(qū)別，而大衛(wèi)后期希望直接向希臘人學習，安格爾則對意大利的藝術(shù)更加感興趣；與大衛(wèi)始終謹守對題材和形狀作寫實轉(zhuǎn)移的概念不同，安格爾走上了通往現(xiàn)代美學觀念的道路，他的藝術(shù)蘊含著對圖像符號的抽象使用的趨勢。

他后來到羅馬留學，留學生涯結(jié)束，他就留在了意大利，在意大利學習古典大師們的技法。

他開始像拉斐爾那樣去觀察和表現(xiàn)自然，也促成了他對拉斐爾藝術(shù)新的理解角度。

▲泉 The Source 1865年 163X80cm

安格爾最著名的作品《泉》從最開始創(chuàng)作到徹底完成，時間跨度將近四十年，他于1807年開始起草構(gòu)思，到1856年正式完成，期間模特也換了很多個，他想要在這幅畫上表現(xiàn)出古典的、純潔的、理想的美。畫面以模糊不清的樹蔭山石為深色背景，襯托出少女的全身線條，顯示出極強的雕塑感。這幅畫平穩(wěn)恬靜，溫文爾雅，給人一種安詳優(yōu)美的慰藉與感受。

她那健康豐美的身體顯示出一股生機盎然的氣息，傳達出一種生命的美好與芬芳。

安格爾說：“希臘雕像之所以超越造化本身，只是它凝聚了各個局部的美，而自然本身卻很少能把這些美集大成于一體。”

有評論家說：“這位少女是畫家衰老的產(chǎn)兒，她的美姿卻超過所有女子，她集中了她們各自的美于一身，形象富有生氣和更加理想化�！�

在這四十年中，《泉》的模特換了許多位，每個模特獨特的美都被安格爾定格成了永恒，所以評論家說這幅畫“集中她們各自的美于一身”。

這幅畫將古典美和寫實的現(xiàn)實美結(jié)合到了一起，安格爾表現(xiàn)出了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，把體現(xiàn)了力而打破了平衡的人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系抓住了，即左傾的雙肩和向右傾斜的胯部，向上的用力和向下傾倒的水罐，前屈的右膝和后繃的左腿，身體的類似水波紋的曲線與那從水罐里流出來的直線形成對比，這些使得這畫中少女宛若真人，既富有動感而又無比恬靜。

▲大宮女 The Grande Odalisque 1814年 91X162cm

這幅畫并非是一副完全意義上的古典主義畫作，拋開其中細致描繪的人體細節(jié)和東方情調(diào)的佩飾，最引人注目的是圖中的女人體“多了三節(jié)脊椎骨”。他并不是缺乏解剖學知識，而是刻意追求線條的美感，這是一條從左到右的抽象性的構(gòu)成線，不僅僅是裸女身上的輪廓線，它對畫面的作品遠大于對于形象的作用，沒有直接畫點、線、面，卻暗含著點、線、面的構(gòu)成。

這幅畫雖然不是嚴格意義上古典風格，卻是安格爾對新古典主義的探索之作，他創(chuàng)造性地將目光投向人體美的形式上，用變形手法情緒化地處理畫面。畫面中的曲線與曲線，弧線與弧線，構(gòu)成了人體的長弧線，流暢而又有節(jié)奏感，也是新古典主義的典范之作。

▲土耳其浴室1862年 108X110cm

他后來為了追求形式美創(chuàng)作了充滿肉欲的《土耳其浴室》，這種畫不反映現(xiàn)實，卻把“永恒的美”高度概括在裸女形象中。

#03 素描學派

安格爾還有一種重素描而輕色彩的傾向。他重視素描，也創(chuàng)作了許多素描，認為素描在整幅作品中應(yīng)該占重要的部分，他稱贊米開朗基羅和拉斐爾堅持使用線條，說他們使線條所勾寫的輪廓顯得生趣盎然，給素描注入了激情。

他還強調(diào)：“線條——這是素描，這就是一切�！�

1810 年，在梅蒂奇別墅的訪問學習結(jié)束后，他決定不回巴黎，留在意大利，并于 1813 年在那里與從蓋雷趕去見他的年輕貌美的經(jīng)營女子服飾的瑪?shù)氯R娜·夏貝爾結(jié)婚。

▲瑪?shù)氯R娜·夏貝爾肖像現(xiàn)藏蒙托邦安格爾博物館

▲Alexander Baillie

▲Alexis Rene Le Go

▲Andre Benoit Barreau, called Taurel

▲Antoine Thomeguex

▲Aretino and Tintoretto 13.7cm

▲Auguste-Jean-Marie Guénepin 1809年

▲Charles Hayard and his daughter Marguerite

▲Charles Robert Cockerell 1817年

▲Charles Thevenin

▲Countess Charles d'Agoult and her daughter Claire d'Agoult 1849年 47X39.3cm

▲Dr. Franois Melier

▲Dr. Jean Louis Robin

▲Dr. Louis Martinet

▲Dr. Thomas Church

▲Edmond Ramel and his wife, born Irma Donbernard

▲Franz Adolf von Stuerler

▲Franz Liszt

▲General Louis-Etienne Dulong de Rosnay 1818年

色彩在畫面中僅僅只是從屬地位，對完美的藝術(shù)作品起到錦上添花的作用，他批評魯本斯的畫是賣肉的，貶低色彩的作用。

因此他窮盡一生撲在素描上，認為一副精確的素描本身就是藝術(shù)，他的素描有很強的表現(xiàn)力，能用很微少的明暗調(diào)子表達出形體的轉(zhuǎn)折關(guān)系，使之富有體積感和雕塑感，最后他也稱自己為“素描學派”。

▲Henriette Harvey and her half sister Elizabeth Norton

▲Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvins

▲Jean Pierre Cortot

▲Jean-Louis Provost, seated and resting his left arm on the back of a chair

▲John Russel, Sixth Duke of Bedford

▲Lady William Henry Cavendish Bentinck, born Lady Mary Acheson I

▲Lady William Henry Cavendish Bentinck, born Lady Mary Acheson

▲Lord Graham, Thomas Philip Robinson

▲Lucien Bonaparte

▲Luigi Calamatta

▲Madame Alexandre Lethiere, born Rosa Meli, and her daughter, Letizia

▲Madame Baltard and her daughter, Paule 1836年

▲Madame Charles Gounod, born Anna Zimmermann

▲Madame Charles Hayard, born Jeanne Susanne

▲Madame Felix Gallois, born Nathalie Rose Joachime Bochet

▲Madame Franz Adolf von Stuerler, born Matilda Jarman

▲Madame Frederic Reiset, born Augustine Modest Hortense Reiset, and her daughter, Theres Hortense Marie

▲Madame Guillaume Mallet, born Anne Julie Houel

▲Madame Hippolyte Flandrin, born Aimée Caroline Ancelot

▲Madame Jean Auguste Dominique Ingres, born Delphine Ramel

▲Madame Jean Auguste Dominique Ingres, born Madeleine Chapelle I

▲Madame Jean Auguste Dominique Ingres, born Madeleine Chapelle II

▲Madame Jean Auguste Dominique Ingres, born Madeleine Chapelle III

▲Madame Jean Auguste Dominique Ingres, born Madeleine Chapelle

▲Madame Johann Gotthard Reinhold, born Sophie Amalie Dorothea Wilhelmine Ritter, and her two daughters, Susette and Marie

▲Madame Louis Franois Godinot, born Victoire Pauline Thiolliere de L'Isle

▲Madame Louis-Francois Bertin 1834年 30.5X23.5cm

▲Mademoiselle Cecile Panckoucke

▲Mademoiselle Henriette Ursule Claire, maybe Thevenin, and her dog Trim

▲Mademoiselle Jeanne Hayard

▲Mademoiselle Mary de Borderieux

▲Merry Joseph Blondel

▲Monsignor Gabriel Cortois de Pressigny

▲Mr. and Mrs. Woodhead with Rev. Henry Comber as a Youth 1816年

▲Mrs Charles Badham 1816年

▲Mrs Charles Thomas Thruston, born Frances Edwards

▲Mrs John Mackie, born Dorothea Sophia de Champs

▲Niccolo Paganini 1819年

▲Otto Magnus von Stackelberg and Jacob Linckh 1817年 19.4X14.4cm

▲Pierre Franois Henri Labrouste

▲Pierre Marie Franois de Sales Baillot

▲Portrait bust of an unknown

▲Portrait of a Man

▲Portrait of miss Barbara Bansi sitting in an Italian landscape

▲Portrait of miss Bonnard 32.5X24.5cm

▲Portrait of Mr. Revoil to 18 in bust 52.4X39.2cm

▲Portrait Suvée, director of the Academy of France in Rome 1806年

▲Study for the ceiling of City Hall. Figure symbolizing the city of Madrid 1853年 25X39cm

▲Study for The Golden Age 1862年

▲Study for 'Vénus à Paphos' 1852年 31.6X20.3cm

▲Study for Vicomtesse d'Hausonville, born Louise Albertine de Broglie I

▲Study for Vicomtesse d'Hausonville, born Louise Albertine de Broglie

▲The Forestier Family 1806年

▲The Oath of the Horatii, according to David 53.4X69.5cm

▲The Reverend Joseph Church

▲Ursin Jules Vatinelle

他認為偉大的藝術(shù)都是以素描為基礎(chǔ)的，而偉大的藝術(shù)就在于發(fā)現(xiàn)自然中的主線和塊面，并能幾筆就把他們準確地記錄下來。

#04 完美主義者

安格爾說：“我想為藝術(shù)而永遠活下去，我希望讓歲月和智慧來純潔我的情趣，不使熱情熄滅。”

▲Amedee-David, the Comte de Pastoret 1826年 103X83.5cm

▲Angelica. Study for the Roger Delivering Angelica 1819年 85X43cm

▲Angelica in Chains 97X75cm

▲Roger Delivering Angelica 1819年 147X190cm

▲Raphael and the Fornarina 1814年

▲Raphael and Fornarina 1840年 35.56X27.3cm

他對藝術(shù)作品一直保持著精益求精的態(tài)度，之前畫的作品在多年之后還會在原有基礎(chǔ)上重新畫一遍，他永不滿足，永不停步，他說：“為了追求確鑿的表現(xiàn)力和完善的風格，我們是不應(yīng)惋惜所付出的時間和精力的�！�

他在不斷地糾正以往畫面中存在的問題，導致他常常花費太長的時間在一幅作品上，他也曾抱怨說：“因為我畫畫力求精到，進度遲緩，所以掙錢很少。我很窮，工作也很勤奮，而且總是兢兢業(yè)業(yè)的�！�

安格爾對于藝術(shù)創(chuàng)作是嚴謹而認真的，他認真對待每一張畫，力求達到盡善盡美的地步，他不會為了金錢而粗制濫造，這種精益求精的態(tài)度是值得任何時代的藝術(shù)家去學習的。

▲Baronesss Betty de Rothschild 1848年 141.9X101cm

▲Caroline Murat, Queen of Naples 1814年 92X60cm

▲Charles Marie Jean Baptiste Marcotte 1810年 93.7X69.4cm

▲Christ 1834年 80X66cm

▲Delphine Ramel, Madame Ingres 63X50cm

▲Don Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV

▲Duke Ferdinand-Philippe of Orleans, as St. Ferdinand of Castile 1842年

▲Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1819年

▲The Small Bather 1828年

▲Half-figure of a Bather 1807年

▲大浴女 1808年

▲Henry IV Playing with His Children

▲Henry IV Recieving The Ambassador of Spain 1817年

▲Hygin-Edmond-Ludovic-Auguste Cave 1844年 40.7X32.7cm

▲Jean Baptiste Desdeban 1810年 63X49cm

他活到了八十七歲，當了四十多年的巴黎美術(shù)學院院長，經(jīng)歷了浪漫主義和古典主義藝術(shù)爭論的全部時期，也親眼看見了現(xiàn)實主義繪畫與印象主義思潮的興起，他曾經(jīng)固守古典主義窠臼，但在他老年，在這些藝術(shù)思想的激烈碰撞中，他終于意識到自己的思想是過時的，但這些都不能否定他是個偉大的藝術(shù)家。

安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾曾說：“安格爾先生把藝術(shù)轉(zhuǎn)向更真實地描繪自然之后，他推翻了大衛(wèi)畫派，也正是這一革命才給予寫實主義以誕生的可能。畫派和傳統(tǒng)可能創(chuàng)作出能工巧匠，但卻不能產(chǎn)生卓有才能的畫家。只有大自然才具有這種優(yōu)越性，但遺憾的是，他卻不向我們掀開他的秘密，大自然既不注意規(guī)則，又不顧及命令，間或也產(chǎn)生幾個被它看中的人物，這些人后來便成為本時代的榮譽和佼佼者。安格爾便是其中之一�！�

▲Portrait of Madame Leblanc 1823年 119.4X92.7cm

▲Portrait of Madame Marcotte de Sainte-Marie 1826年 93X74cm

▲Portrait of Madame Moitessier Sitting 1856年 120X92.1cm

▲Portrait of Madame Moitessier Standing 1852年 146.7X100.3cm

▲Portrait of Madame Panckoucke 1811年 93X68cm

▲Portrait of Marie-Franoise Rivière 1806年 116X90cm

▲Portrait of Monsieur Leblanc 1823年 121X95.6cm

▲Portrait of Monsieur Rivière 1805年 116X89cm

▲Portrait of Napoléon Bonaparte, The First Council 1804年 227X147cm

▲Portrait of the Princesse de Broglie 1853年 121.3X90.8cm

▲Portrait of the Princesse de Broglie 局部

▲Self-Portrait at the age of 79 years old

▲Study for The Martyrdom of St. Symphorien 1834年

▲Study for the Martyrdom of St. Symphorien

▲The choir of the Sistine Chapel 1848年 81X98cm

▲The Apotheosis of Homer 1827年 386X515cm

▲The Dream of Ossian 1813年 348X275cm

▲The Martyrdom of St. Symphorian 1834年

▲Venus Anadyomene 1848年 163X92cm

波德萊爾也曾評價安格爾：“頑強的人，天賦特殊才能的人。”

并且稱他崇尚古典主義好比是“依戀于正在熄滅的太陽的特殊，例外的光輝�！�

▲安德烈-阿道爾夫-歐也尼·迪斯德里《安格爾近1860年時的坐姿照》

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