劉小東和喻紅的素描之路

當年央美附中的窮小子追上了富家千金，金童玉女搖身一變成了改革開放以來中國油畫界的模范夫婦

劉小東、喻紅結婚照

劉小東

1963年出生于遼寧金城鎮(zhèn)，1988年畢業(yè)于中央美術學院，1995年到1996年攻讀中央美術學院油系碩士研究生。從附中到美院油畫系再到碩士畢業(yè)，他一共接受了十年美院的專業(yè)訓練，可以說他是從美院走上了自己的藝術道路。本科畢業(yè)后他的首次個展拉來了“新生代”藝術的序幕，并被冠以“新生代”代表性藝術家的稱號。

院角26.1cmx18cm

作為20世紀90年代以來最有代表性的藝術家之一，素描始終在劉小東的藝術很重要的位置。從他上學時期的素描習作，到畢業(yè)后作為創(chuàng)作素材和草圖的素描小稿，再到之后的素描創(chuàng)作，每一時期，素描都以不同的方式在劉小東的藝術世界里扮演著不同的角色。

素描是什么？

前多少代藝術家都曾說過素描，他們說的都在理，我只是再簡 單地對自己說：素描是比例、空間和位置的判斷。素描也是一個人回家睡前獨處時最自然的狀態(tài)。素描是什么樣，你就是什么樣。有時與正式作品恰恰相反�；畹阶詈竽氵�是會回到你的素描，也就是回到你最簡單的視覺判斷。素描是自知自明。

素描與造型基礎

展示劉小東在中央美術學院及其附中學習時期的作品和學習經(jīng)歷。素描在藝術教學體系中主要的作用之一是對造型能力的訓練和培養(yǎng)，此部分的主題便是劉小東在學習期間素描訓練對他造型能力的影響。眾所周知，劉小東十分注重繪畫的技巧，他本身就具有很強的造型能力，因此這一主題也是對他本人最大藝術特點的一個把握。

石膏小孩 45cmx37cm 1979年

我十一二歲就被選進小學美術組，畫些政治漫畫、黑板報什么的。1978年沒能考上魯美附中，于是決定正式學畫。這一年為了學畫我從遼寧金城鎮(zhèn)搬到吉林公主嶺鎮(zhèn)舅舅家。舅舅劉寶仲畢業(yè)于吉林藝專，他教我素描要臨摹林旭東、夏葆元的水墨連環(huán)畫，水彩要臨摹英國古典水彩畫，油畫直取俄羅斯列賓、希施金。院角這張就是臨摹過英國水彩畫后直接取景舅舅家院落的一幅，他教我畫畫要不斷深入比較，要有各種物質(zhì)的質(zhì)感。他嫌我畫得有些“窩囊”，于是用點水粉顏料幫我畫了掃帚“提神”。果然質(zhì)感有些拉開了。我多年忘不了這張畫，1989年的《田園牧歌》的構成也就是這張畫的延伸。

裸體小孩 27cmx40cm 1979年

自畫像 47.5cmx33.5cm 1983年

這是課下對著鏡子畫的，比課上畫得更像活人，更輕松。那時在高年級影響下我崇尚塞尚、蒙德里安等

去文學化的現(xiàn)代派，但學多了發(fā)現(xiàn)自己越畫越僵硬，突然偷偷開始看俄羅斯巡回畫派，發(fā)現(xiàn)謝洛夫的東

西很松軟而有完全感。于是在他素描的影響下畫了這張自畫像�，F(xiàn)在看來真是畫出了那個年齡的純真。

大衛(wèi) 96.7cmx69.7cm 1984年

大眼睛 78.5cmx92.5cm 1984年

海邊 78.5cmx88cm 1984年

街景 78cmx109cm 1988年

穿短褲的男人體 106cmx43cm 1986年

摯友 100cmx80cm 1988年

抱頭的張元 93.5cmx76.8cm 1988年

父子—素描稿 24.7cm x 20.6cm 1989年

父子 130cm x 97cm 1989年

違章—素描稿 30.4cm x 22.8cm 1996年

違章 180cm x 230cm 1996年

燒耗子一素描稿 22.8cm x 30.4cm 1998年

燒耗子 152cm x 137cm 1998年

三峽大移民—素描稿 26.8cm x 22.7cm 2003年

三峽大移民 200cm x 800cm 2003年

溫床一草圖 27.2cm x 20.2cm 2006年

溫床 260cm x 1000cm 2006年

人體 24cmx19cm 1991年

離開學校，意味著離開了同學擠在一齊畫畫的空間，人只要擠在一起就會有無休止的競爭，這種競爭 就越畫越嫌畫得不夠強烈，畫得不夠狠，直至痛恨繪畫，其實簡而概之就是越畫越黑。于是我慢慢放棄素描，或者畫得很大、很簡單或者很小，或者只為油畫服務的草圖。這種草圖就是畫油畫前的位置安排，完全沒有獨立存在的事先運籌。這樣下來素描的另一種功能顯現(xiàn)出來一素描就是比例、空間和位置的安排推敲。這時的素描完全是位置的輪廓安排，以及推敲人、物、景如何搭配生如何不同的結局。為了不讓自己感受力的遲鈍，這其間也會畫些小素描的人體。都是為了手、腦、眼的配合純?yōu)樽晕矣?練的小科目。

人體 24cmx32cm 1991年

人體 24cmx19cm 1991年

喻紅 150cmx150cm2000年

我是在一個平面的空間里來畫這幅《大衛(wèi)》，我盡量想去接近文藝復興的一種精神狀態(tài)。

——喻紅

大衛(wèi)1984年

一張《大衛(wèi)》素描習作

成功刊登上全國高校美術教材的封面

被公認為“中央美院史上最好的大衛(wèi)像”。

34年了，至今無人超越

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▲喻 紅 《大衛(wèi)》 紙本鉛筆 100cm×74cm 1984年

其實在喻紅之前

徐冰的《大衛(wèi)》

是當時央美學生爭相學習的典范

徐冰《大衛(wèi)》

許多人認為

徐冰的《大衛(wèi)》

無人再超越經(jīng)典

但是

不久之后

年僅18歲的喻紅

就憑借她的《大衛(wèi)》

超越了前人

34年了，無人能再出其右

喻紅《大衛(wèi)》局部圖

再看完整版的

這幅經(jīng)典之作

讓多少人魂牽夢縈

追憶《大衛(wèi)》創(chuàng)作過程

這是我上大學時的第一張作業(yè)，當時擺了大衛(wèi)這樣一個頭像，我在上附中的時候也畫過大衛(wèi)，上了大學，第一張又來這樣一張，當時覺得這個問題有點嚴重，得好好畫，畫了大概有4個星期的時間。

學院的訓練到了一定程度的時候都會要畫石膏，畫大的頭像。畫大衛(wèi)，大衛(wèi)可能一個是經(jīng)典，首先它是米開朗基羅的一個經(jīng)典的作品，另外一個就是它非常復雜，所以這是鍛煉控制力或駕馭畫面能力的比較好的一個機會。

過去的這種課堂作業(yè)基本上要畫一個背景、空間，我這個基本上把這個背景、環(huán)境都去掉了，就是在一個平面的空間里來畫，我盡量想去接近文藝復興的一種精神狀態(tài)。但那個時候雖然也沒看過什么真正的原作，就是從一些雜志、畫冊上去看，去理解文藝復興。

2015：《平行世界》，蘇州博物館展覽現(xiàn)場

大學畢業(yè)后我留校任教，教授素描、油畫和創(chuàng)作課。隨著時間的推移，中國的美術屆慢慢發(fā)生著變化，學生們漸漸被各種新的藝術媒介藝術手法所吸引，對基礎訓練的素描課感到厭倦，各種關于素描的討論成為大家關心的話題，素描是否還要像徐悲鴻先生當年那樣一成不變的教下去，又成了我新的困擾。

帶著這些問題我經(jīng)常和學生一起討論，和他們一起去找教具，讓學生參與擺作業(yè)，畫他們想畫的東西，通過大型靜物和復雜場景中的肖像與人體作業(yè)，加大學習難度，訓練他們對復雜事物的觀察分析能力，培養(yǎng)大尺幅作品中的控制力和表現(xiàn)能力，通過互相討論和深入輔導，取得了很好的教學成果，這個素描課程不僅多次被評為《中央美術學院優(yōu)秀課程》，也使一批一批學生打下了扎實的造型基礎，使他們發(fā)現(xiàn)素描之美，造型之美，使他們?nèi)蘸蟮膭?chuàng)作具有更強的表現(xiàn)力。

懷舊肖像

回想在美院20多年的教學，我覺得徐悲鴻先生在建院之初就提倡素描寫生，認為素描是一種科學的方法，藝術家應該和科學家一樣有求真的精神，實在用心良苦，因為一切的教育都應該是行之有效的方法，素描寫生是一種科學的循序漸進的教學方法，通過一系列的素描課程，使學生獲得準確的觀察能力，理性的分析判斷能力和嚴謹扎實的造型表現(xiàn)能力，同時也加入了中國注重線條的文化傳統(tǒng)，這種文脈傳承具有很大的力量，不僅塑造了一代一代中國藝術家，也為世界塑造了一個如此龐大的寫實主義陣營，成為世界當代藝術中不容忽視的力量。

日常生活--我在水里

談傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)藝術其實非常的深厚，而且非常博大精深，遠遠比我們想像的要豐富，而且要有震撼力。我們自己的世界有很多東西應該好好研究。這個其實跟要不要去接軌，要不要去跟西方去對話，這都不矛盾。我們傳統(tǒng)的東西，這種非常精煉，非常濃郁的這種表達，其實我們現(xiàn)在很欠缺的。

END

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