博古通“菁”（4）丨 文明的“包裹者”

李菁雯

■上海師范大學(xué)天華學(xué)院教師

■美國(guó)北亞利桑那大學(xué)教育學(xué)在讀博士、中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（油畫(huà)）碩士。

■曾留學(xué)德國(guó)，迄今游歷十五個(gè)國(guó)家、五十余座城市、百余家博物館與美術(shù)館，現(xiàn)研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育、博物館公共教育。

■每到一座城市，我一定會(huì)去到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^（美術(shù)館），在那里，我透過(guò)文物與古人神交，穿過(guò)畫(huà)作，串聯(lián)起過(guò)往與當(dāng)下瞬間的諸多感動(dòng)。

■博物館（美術(shù)館）是歷史的記事本，也是教育的自然發(fā)生地，希望在這個(gè)欄目里，你也能與我一起，博古而通今。

上個(gè)月中旬已故著名大地藝術(shù)家克里斯托（Christo) 生前設(shè)計(jì)的重要作品《被包裹的凱旋門(mén)》(The Arc de Triomphe, Wapped)已經(jīng)完成了整體的包裹工作，引起了藝術(shù)界的轟動(dòng)。銀光閃閃的可回收塑料織物完全包裹著凱旋門(mén)，有一絲神秘和陌生，卻又呈現(xiàn)出人們從未見(jiàn)過(guò)的全新面貌。這不禁讓我想到一直以來(lái)“包裹”著眾多文物和藝術(shù)品，而又常被忽略的“包裹者”——博物館、美術(shù)館建筑。本期就和大家聊聊全球重要博物館、美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)，以及建筑和館藏文物之間魂?duì)繅?mèng)繞的聯(lián)系。

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克里斯托遺作《被包裹的凱旋門(mén)》

全球聞名的博物館中，有很重要的一部分是過(guò)去帝王的居所，如法國(guó)的盧浮宮博物館、俄羅斯的艾爾米塔什博物館、中國(guó)的故宮博物院等等。身份的多重性給這些博物館增添了歷史的濾鏡，也讓參觀者感受到了幾百年來(lái)在這個(gè)空間里歷史的回響。

盧浮宮

巴黎盧浮宮是法國(guó)最古老的宮殿建筑之一，也是世界上最古老、最著名、最大的藝術(shù)寶庫(kù)之一，是舉世矚目的藝術(shù)殿堂和萬(wàn)寶之宮。盧浮宮位于法國(guó)巴黎市中心的塞納河的北岸，始建于1204年，50多位法國(guó)國(guó)王和王后和許多著名藝術(shù)家曾經(jīng)居住過(guò)。隨著藏品的增加和豐富，久而久之，過(guò)去的空間已經(jīng)滿足不了盧浮宮的館藏要求，于是，在過(guò)去800多年中它被不斷擴(kuò)建、重修，達(dá)到今天的規(guī)模。如今盧浮宮占地面積（含草坪）約為45公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。全長(zhǎng)680米，整體建筑呈“U”形，分為新、老兩部分，老的建于路易十四時(shí)期，新的建于拿破侖時(shí)代。也正是其間不斷的改建與重建，使這座宮殿具有世紀(jì)性的藝術(shù)價(jià)值，成為了法國(guó)最重要的國(guó)家美術(shù)館博物館之一。

（盧浮宮建筑）

如今當(dāng)我們前往盧浮宮時(shí)，引入眼簾的除了宮殿本體之外，更容易被我們一眼見(jiàn)到和記住的一定是它的新大門(mén)——透明的玻璃金字塔入口。上世紀(jì)80年代初，盧浮宮博物館展廳里光線昏暗，原有入口處狹窄擁塞，參觀流線不暢。在這樣的背景下，盧浮宮的改建被提上日程。當(dāng)時(shí)法國(guó)總統(tǒng)密特郎親自走訪世界各地的博物館，然后決定由美籍華人建筑師貝聿銘負(fù)責(zé)這項(xiàng)工程。工程由1983年設(shè)計(jì)，耗時(shí)六年建成。

(盧浮宮夜景)

盧浮宮入口的形式雖然是古典的金字塔，但這個(gè)錐體是一個(gè)最純粹的幾何原型，其實(shí)是沒(méi)有時(shí)間性和時(shí)代感的，同時(shí)材質(zhì)使用的是玻璃，很好地表達(dá)了一種開(kāi)放性和現(xiàn)代主義精神。在這個(gè)金字塔里，可以看到盧浮宮原有的立面，看到天空，看到上上下下向四面八方運(yùn)動(dòng)的人流，所有的一切，都在一個(gè)大空間里同時(shí)發(fā)生進(jìn)行著，這很符合大型博物館里那種需要營(yíng)造的縱覽洪荒的感覺(jué)。夜景更讓人印象深刻，當(dāng)那些老建筑都暗下來(lái)，燈光從玻璃金字塔里面透出來(lái)，勾勒出玲瓏剔透的金字塔晶體，給人的感覺(jué)就是一件精美絕倫的珠寶，那種高級(jí)、隆重、稀有的感覺(jué)，非常符合它的地位。

(盧浮宮夜景)

當(dāng)然，在這項(xiàng)建筑設(shè)計(jì)之中，最重要的就是金字塔光與空間的結(jié)合，玻璃金字塔入口把大量光線引入死氣沉沉的博物館地下，讓過(guò)去的歷史曬了曬今天的太陽(yáng)。透過(guò)透明的玻璃，投射在空間與墻體、地面上，形成光的庭院。光非常重要，沒(méi)有了光的變幻，博物館里文物的形態(tài)便失去了生氣，空間便顯得無(wú)力。倒立的金字塔下方設(shè)計(jì)師安排了一個(gè)大理石的小金字塔，這可是個(gè)巧妙的思考，因?yàn)橐环矫姹苊饬藘和�被倒立的金字塔碰傷，另一方面又顯示藝術(shù)中的虛實(shí)對(duì)比、大小呼應(yīng)。

(倒立的盧浮宮)

艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館可以說(shuō)就是一個(gè)集中展示俄羅斯民族文明與歷史的重要平臺(tái)。博物館由五座建筑組成，分別是冬宮、小艾爾米塔什、新艾爾米塔什、老艾爾米塔什和國(guó)立艾爾米塔什劇院組成。

（艾爾米塔什博物館建筑）

該建筑是由著名建筑師拉斯特雷利設(shè)計(jì)，最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡捷林娜二世從普魯士商人約翰·戈茨科夫斯基手里買(mǎi)到兩百多幅倫勃朗、魯本斯等西歐藝術(shù)家的繪畫(huà)，存放在冬宮的艾爾米塔什（法語(yǔ)為“隱宮”的意思），這批作品也為艾爾米塔什畫(huà)廊的建立奠定了基礎(chǔ)，艾爾米塔什博物館的名字也是由此而來(lái)。后來(lái)，為了收集更多的珍品，女皇遣人在全歐洲為她尋購(gòu)最具藝術(shù)價(jià)值的作品。艾爾米塔什藏品的數(shù)量隨之迅速增長(zhǎng)，到1774年時(shí)已達(dá)2000幅左右。為了在最短的時(shí)間內(nèi)使自己的藏品能與維也納和巴黎王室的藏品相媲美，沽名釣譽(yù)的葉卡捷林娜二世聘請(qǐng)了幾位才智卓越的賢人擔(dān)任自己的藝術(shù)顧問(wèn)和經(jīng)紀(jì)人，其中包括法國(guó)哲學(xué)家狄德羅。正是由于狄德羅的相助，艾爾米塔什才擁有了一批十七至十八世紀(jì)法國(guó)最優(yōu)秀的繪畫(huà)作品。

（艾爾米塔什博物館內(nèi)部）

此后，葉卡捷林娜二世的繼任者們?nèi)员３种�她的收藏�?xí)慣，使宮廷的藝術(shù)藏品不斷增長(zhǎng)。葉卡捷林娜時(shí)代，藝術(shù)品存放在冬宮部分廳室和專門(mén)修建的小艾爾米塔什和大艾爾米塔什里。直到1917年11月，蘇維埃革命軍事委員會(huì)才宣布冬宮與艾爾米塔什一起成為國(guó)家博物館。

故宮博物院

要說(shuō)起中國(guó)的宮殿式博物館，首當(dāng)其沖的一定是故宮博物院了。北京故宮博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宮紫禁城內(nèi)，是在明朝、清朝兩代皇宮及其收藏的基礎(chǔ)上建立起來(lái)的中國(guó)綜合性博物館，也是中國(guó)最大的古代文化藝術(shù)博物館，其文物收藏主要來(lái)源于清代宮中舊藏。

（故宮建筑）

故宮見(jiàn)證了明清兩代先后二十四位皇帝的登基大典，也是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、保存最為完整的木質(zhì)結(jié)構(gòu)古建筑之一。故宮的建筑在整體和細(xì)節(jié)上都非常強(qiáng)調(diào)對(duì)稱性，太和殿坐落在紫禁城的對(duì)角線中心，四角都有十只瑞獸，東西六宮也是相對(duì)排列，井然有序。另外，建筑的布置和功能上嚴(yán)格體現(xiàn)等級(jí)制度，因?yàn)槠鋰?yán)格地按《周禮·考工記》中“前朝后市，左祖右社”的帝都營(yíng)建原則建造。建筑中，不同形式的屋頂就有10種以上，滿鋪各色琉璃瓦件。主要殿座以黃色為主，綠色用于皇子居住區(qū)的建筑，其它藍(lán)、紫、黑、翠以及孔雀綠、寶石藍(lán)等五色繽紛的琉璃，多用在花園或琉璃壁上。

（故宮脊獸）

故宮里，讓我每次都駐足觀賞的還要屬屋檐上那些小走獸們。相傳明成祖朱棣修建紫禁城時(shí)玉皇大帝下賜飛禽走獸鎮(zhèn)守紫禁城，建筑群的殿脊和屋脊上主要有正吻和脊獸，正吻是宮廷屋頂正脊兩側(cè)的裝飾物，龍頭龍口咬住正脊用來(lái)防火鎮(zhèn)水，脊獸則是紫禁城大小宮殿的檐角上裝飾的琉璃雕飾件。這些小獸排列有著嚴(yán)格的規(guī)定，按照建筑等級(jí)的高低而有數(shù)量的不同,最多的是故宮太和殿上的裝飾，共有10個(gè)，據(jù)《大清會(huì)典》介紹這些琉璃小獸的排列順序?yàn)轵T鳳仙人、龍、鳳、天馬、海馬、狻猊、押魚(yú)、獬豸、斗牛、行什。這在中國(guó)宮殿建筑史上是獨(dú)一無(wú)二的，顯示了至高無(wú)上的重要地位，其它古建筑上一般最多使用九個(gè)走獸，中和殿、保和殿，以及其它殿上的小獸按級(jí)遞減。

（太和殿脊獸）

二十世紀(jì)之后，隨著包豪斯風(fēng)潮席卷全球，博物館、美術(shù)館建筑的外型愈發(fā)趨向極簡(jiǎn)和線條感，現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)作品也逐漸被現(xiàn)代性的博物館建筑所包裹和襯托。

紐約古根海姆美術(shù)館

位于紐約第五大道的古根海姆美術(shù)館可以算是現(xiàn)代美術(shù)館建筑的代表之作，由美國(guó)20世紀(jì)最著名的建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設(shè)計(jì)，建筑坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建筑物都迥然不同，可以說(shuō)外觀像一只茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，又因?yàn)榻ㄖ�主體的螺旋線結(jié)構(gòu)也有人說(shuō)像一只白色的大海螺。

（古根海姆美術(shù)館建筑）

該建筑為賴特晚年的杰作。1947年進(jìn)行設(shè)計(jì)，1959年建成后，一直被認(rèn)為是現(xiàn)代建筑藝術(shù)的精品，建筑外觀簡(jiǎn)潔，白色，螺旋形混凝土結(jié)構(gòu)，與傳統(tǒng)博物館的建筑風(fēng)格迥然不同。甚至有人認(rèn)為獨(dú)樹(shù)一幟的建筑外型讓近四十年來(lái)美術(shù)館中的任何展品都無(wú)法與之媲美。1969年又增加了一座長(zhǎng)方形的3層輔助性建筑，1990年古根海姆博物館再次增建了一個(gè)矩形的附屬建筑，形成今天的樣子。

（古根海姆美術(shù)館建筑內(nèi)部）

蘇州博物館

再次回到我們腳下的土地上，現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的建筑風(fēng)格讓國(guó)內(nèi)的博物館也煥發(fā)生機(jī)。這里我們又要再次提到之前盧浮宮玻璃金字塔入口的建筑設(shè)計(jì)師——貝聿銘先生。蘇州博物館的新館設(shè)計(jì)便是這位世界著名建筑大師85歲的作品。

（貝聿銘）

新館的設(shè)計(jì)結(jié)合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風(fēng)格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周?chē)�環(huán)境相協(xié)調(diào)。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。

雖然博物館延續(xù)了許多貝聿銘設(shè)計(jì)中的幾何和視覺(jué)元素（如正方形、長(zhǎng)方形和金字），但該設(shè)計(jì)仍借鑒了許多傳統(tǒng)的蘇州建筑，使用了白色的灰泥墻，深灰色粘土制的瓦片屋頂和錯(cuò)綜復(fù)雜的花園建筑。幾何圖形的起伏折疊與蘇州地區(qū)常見(jiàn)的色調(diào)，構(gòu)成了一個(gè)獨(dú)特的混合體，代表了建筑師在當(dāng)代建筑語(yǔ)境中重新構(gòu)想蘇州和中國(guó)風(fēng)土人情的雄心。

（蘇州博物館建筑）

與傳統(tǒng)的蘇州建筑一樣，這個(gè)藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)是圍繞一系列花園和庭院進(jìn)行的，園中的展廳圍繞著回廊的網(wǎng)絡(luò)組織，形成一個(gè)封閉的網(wǎng)絡(luò)，在調(diào)節(jié)景觀的同時(shí)為內(nèi)部庭院創(chuàng)造隱私和親密感，融入蘇州園林式觀景，讓觀者在行走觀賞藏品時(shí)也能“移步異景”。

展館里面盡最大可能使用自然光，大廳里面用的就是自然光，光線明亮，不需要照明。在這里可以感受滿園春光的樂(lè)趣，還能看到人的倒影，不像許多博物館美術(shù)館里面，自然光實(shí)然稀少。這不禁讓我聯(lián)想起多年前設(shè)計(jì)的盧浮宮玻璃金字塔，對(duì)于把光引入博物館空間，給予文物以生機(jī)，貝聿銘一直在身體力行。

（蘇州博物館建筑內(nèi)部）

浦東美術(shù)館

最后和大家聊一聊今年剛開(kāi)放、熱度卻一直不減的浦東美術(shù)館。浦東美術(shù)館是法國(guó)知名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計(jì)建造的。在構(gòu)建浦東美術(shù)館之前，黃浦江兩岸已然矗立著跨越兩個(gè)世紀(jì)，由新舊建筑編織而成的“都市詩(shī)歌”，而讓·努維爾的“領(lǐng)地”理念讓浦東美術(shù)館的誕生既不喧兵奪主，又獨(dú)樹(shù)一幟。

（浦東美術(shù)館建筑）

走進(jìn)美術(shù)館室內(nèi)，我們能夠發(fā)現(xiàn)多重支撐結(jié)構(gòu)在空間內(nèi)扮演著重要角色。受俄國(guó)“至上主義”倡導(dǎo)者、幾何抽象派畫(huà)家馬列維奇經(jīng)典幾何線條的影響，建筑師切割出13個(gè)展廳和開(kāi)放式公共空間，讓觀眾在步移景異的變換中體驗(yàn)藝術(shù)與建筑共譜的旋律。

作為讓·努維爾建筑的標(biāo)志性特征，光的運(yùn)用在美術(shù)館里依舊出神入化。除了延續(xù)馬列維奇的幾何陣列美感外，他刻意為觀展體驗(yàn)營(yíng)造三種自然光線模式：全暗息、全天光和部分遮擋濾光。同時(shí)，建筑師匠心獨(dú)運(yùn)的“框景”手法，增添了空間的詩(shī)意和觀展者的趣味性。我去的那天正巧天朗氣清，陽(yáng)光經(jīng)由東方明珠的粉色球體斜射入窗，暈染在白墻和白麻大理石地面，這份“巧合”的光之色彩亦如藝術(shù)品一般，讓人流連忘返。

（浦東美術(shù)館建筑內(nèi)部）

拾級(jí)而下，經(jīng)過(guò)開(kāi)敞的美術(shù)館商店，沿路鋪設(shè)的山東白麻大理石仿佛還在提醒著我：這里還屬于美術(shù)館的領(lǐng)地。此時(shí)，我似乎更能領(lǐng)會(huì)讓·努維爾所說(shuō)的：“我希望人們看過(guò)去的時(shí)候不要認(rèn)為浦東美術(shù)館是個(gè)獨(dú)立的建筑，而是和地、景和空間小品搭配延續(xù)，自然而然連貫在一起。這種模糊性是我刻意想要營(yíng)造的，我是在和黃浦江、和周邊空間玩一場(chǎng)互動(dòng)游戲�！�

博物館、美術(shù)館里的藏品一直都不是孤立佇立其中的，建筑和藏品之間相互縈繞、相互襯托。作為“包裹者”的博物館建筑們既給予了文物和藏品安全的空間、觀賞的可能性，同時(shí)也在不斷激發(fā)著作為參觀者的我們?cè)谄渲新�游的無(wú)限暢想。

審核部門(mén) | 宣傳部

文字撰寫(xiě) |李菁雯

圖片來(lái)源 | 部分作者拍攝、部分來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

版面設(shè)計(jì) | 校大學(xué)生記者團(tuán) 呂亦辰

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