他被稱為“當(dāng)代畢加索”，每一筆都畫出成年人的孤獨(dú)

公眾號(hào)：名利場(chǎng)藝術(shù)

ID:wh2dian

下面這張圖，像不像下班回家癱在床上的你？

甚至懶得去臥室，干脆癱在沙發(fā)上。

就連衣服也懶得脫

上班期間工作壓力好大，偶爾摸個(gè)魚，到樓道抽根煙放松下。

有時(shí)真想扔掉手機(jī)，誰也別理我，我就想安靜地一個(gè)人待會(huì)兒。

生活中，我們或多或少都會(huì)遇到這樣的時(shí)刻，情緒低落，渴望孤獨(dú)。

在某種程度上，這已經(jīng)成為我們逃避現(xiàn)實(shí)的一種途徑。

伴隨重重的壓力，我們很容易感到身心疲憊。

下班后回到家已經(jīng)累得要死，恨不得點(diǎn)個(gè)外賣趕緊填飽肚子，吃完爬上床躺著上網(wǎng)沖沖浪···

可如此下去，我們的生活究竟會(huì)朝著怎樣的方向發(fā)展，不敢想，也不得而知。

來自布魯克林的插畫師Tony Toscani用畫筆捕捉了現(xiàn)代人“孤獨(dú)”的萬千姿態(tài)，焦慮、失望、無聊，木訥、麻痹、無力...

當(dāng)代年輕人的種種姿態(tài)，在他的畫筆下被描繪的淋漓盡致。

仔細(xì)看，這些角色看起來都肥嘟嘟，四肢臃腫，無比膨脹，與龐大的身軀相比，頭顯得微不足道，眼睛大都低垂著，也不愿與人正視。

明明是聚會(huì)，卻獨(dú)自端著酒杯坐在一旁。

多年婚姻生活的打磨，從無話不說到無話可說。

帶著手機(jī)跑上天臺(tái)，一坐就是一整天，即便發(fā)呆也不覺得在浪費(fèi)時(shí)間。

一杯美式一臺(tái)電腦，不需要和任何人交流，享受自己快樂的小天地。

這些場(chǎng)景似曾相識(shí)，卻恍如夢(mèng)中。

我們?nèi)粘Ｉ�活的真�?shí)寫照被赤裸裸展現(xiàn)出來：

生活節(jié)奏過快，工作的壓力已然使我們疲憊不堪，休息的時(shí)間找三五好友狂歡聚會(huì)，來釋放一周的壓力。

但現(xiàn)實(shí)是，我們比以往任何時(shí)候都更加孤獨(dú)和疲憊。

就像劉震云先生說的，“一個(gè)人的孤獨(dú)不是孤獨(dú)，一個(gè)人找另一個(gè)人，一句話找另一句話，才是真正的孤獨(dú)。”

這種種的孤獨(dú)感和疲憊感，無疑帶給我們生活無限的壓抑。

你是否也有過這樣孤獨(dú)的時(shí)刻，是否厭倦燈紅酒綠的快節(jié)奏？

心中是否也曾有過一片別人無法踏進(jìn)的精神圣所？

慵懶的坐姿，神游的姿態(tài)，原來這世上還有人懂得我孤獨(dú)時(shí)候的感受，這或多或少算是一種慰藉吧。

“這是一種普遍的情感，沒有人是真的孤獨(dú)�！�

說出這句話的Toscani也是對(duì)獨(dú)自一人的生活深有感觸，1986年出生的他，長(zhǎng)期生活工作在紐約布魯克林。

作為具象畫家的晚期代表人物，他的作品參考借鑒畢加索、馬蒂斯、波特羅等人，

畢加索作品

馬蒂斯作品

波特羅作品

早期的孩童時(shí)代，作為Toscani的啟蒙者畢加索，帶給他許多色彩方面的借鑒，在他的畫中也可以看出藍(lán)綠色常常出現(xiàn)在其中。

正是藍(lán)綠色的大面積運(yùn)用，使得Toscani的畫更容易接近現(xiàn)實(shí)生活。

在訪談中，他也不忌諱地講到在進(jìn)入紐約藝術(shù)大學(xué)之前，曾長(zhǎng)期臨摹畢加索和馬蒂斯的繪畫作品，甚至用很長(zhǎng)一段時(shí)間調(diào)配亮藍(lán)和陰郁的綠。

“我曾花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間在色彩上，因?yàn)閷?duì)我來說，色彩占據(jù)我畫面很大一部分，它必須足夠具有沖擊力�！�

足夠具有沖擊力的色彩不搭配適當(dāng)?shù)娜宋飿?gòu)圖比例，等于白搭。

于是大學(xué)期間，Toscani不間斷地跑畫展，做記錄，最終他抱著試一試的心態(tài)使用波特羅的構(gòu)圖手法，臃腫的人物、膨脹的身體，比例不那么協(xié)調(diào)的四肢�？雌饋砘�稽又有趣。

令他沒想到的是這種半新穎形式，使得Toscani大獲成功，在本科畢業(yè)的那一年，他系列作品的其中一張便獲得紐約視覺藝術(shù)中心館長(zhǎng)的青睞。

借助這張作品，Toscani畫了一系列小頭大身子的人物，因?yàn)榘滋祆`感充沛，因此他取名為“白日夢(mèng)者”。

這樣一日一日的畫著，畫得多了，自然對(duì)作品的要求越來越高。

《白日夢(mèng)》系列在后期淘汰一大半即將完成時(shí)，認(rèn)為不錯(cuò)的便掛上墻自我欣賞，

對(duì)比下來，看似千姿百態(tài)的畫都有異曲同工之處。

同樣姿態(tài)下的人物，Toscani可以畫10張左右。

對(duì)不夠有自信的作品，也會(huì)畫畫人體解剖看看效果，或者抽幾根煙，畫畫靜物打發(fā)時(shí)間。

去年，梅西·克萊因畫廊與Toscani簽約，幫他辦了個(gè)人展覽。

展覽當(dāng)日，便有網(wǎng)友紛紛打卡此地，只為身臨其境看到“平行世界的自己”。

更有網(wǎng)友在社交媒體上號(hào)召自己的朋友前來看另一個(gè)自己，也會(huì)有人大愛這種畫風(fēng)。

中國網(wǎng)友也感同身受

網(wǎng)友的喜愛度越來越高，Toscani的作品賣出去也是分分鐘的事兒。

這不，展覽上藏家想要收藏的作品他還會(huì)親自打包好，如此負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家當(dāng)真不多。

當(dāng)展覽結(jié)束，回歸日常生活的Toscina依然和往常一樣。

蝸居在自己小小工作室里，畫畫小稿開展思路也是常有的事。

他還在Ins坦言自己有想法做動(dòng)畫，也在努力學(xué)習(xí)電吉他、風(fēng)琴，為之后的動(dòng)畫做準(zhǔn)備。

如此熱愛生活和藝術(shù)的男孩，也曾大大方方說自己會(huì)因?yàn)楫嫯嬕钟�，但一直在嘗試做調(diào)整。

在畫展與觀眾交流時(shí)也說道，“我不敢說畫中就是自己，但至少代表了自己的一部分特質(zhì)，我想大家也會(huì)有這種感受�！�

Toscina用自己的畫詮釋了每一個(gè)臃腫的身體和低垂的姿態(tài)，都多少代表我們每個(gè)人在這個(gè)社會(huì)上，作為單獨(dú)的個(gè)體將自己走完蜿蜒曲折的一生。

即便在熱鬧非凡的人群中央和眾人一起大聲歡笑，我們?nèi)詴?huì)給自己的內(nèi)心留有一片凈土。

只是不僅是形單影只，也是眾人將各自的情感攤開，集中在一起共度酣暢時(shí)光。

當(dāng)宴席散去，我們每個(gè)人都將再度回歸到自己面對(duì)孤獨(dú)的時(shí)刻。

年少的時(shí)候，覺得孤單是很酷的一件事情，長(zhǎng)大以后，覺得孤單是很凄涼的一件事。

現(xiàn)在覺得，孤單不是一件事，至少努力不讓它成為一件事。

Toscina希望用畫筆呈現(xiàn)青年人真實(shí)的狀態(tài)和情緒。

我們或許對(duì)著這些龐然大物，聯(lián)想到自己或是自己的后代，也讓我們對(duì)孤獨(dú)本身有了更深刻的理解。

引用西爾維亞·普拉斯的小說《鐘形罐》的話來說，“我閉上了眼睛，全世界都死了；我睜開眼睛，所有人都重生了。”

但榮格卻早已道出了人生真理：“向外看的人始終做夢(mèng)，向內(nèi)看的人終將覺醒�！�