位置：藝考-吉林畫室-長(zhǎng)春-長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室-長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室 | 向大師致敬系列——“藝術(shù)界的活化石”安東尼奧·洛佩斯·加西亞

長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室 | 向大師致敬系列——“藝術(shù)界的活化石”安東尼奧·洛佩斯·加西亞

長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室

2021-10-17 20:36:02 文/俞梓軒圖/馬超

近日西班牙馬德里街頭驚現(xiàn)

“藝術(shù)界的活化石”——安東尼奧·洛佩斯！

知遠(yuǎn)畫室的寶貝們

大家速速來(lái)圍觀！

41°的高溫天氣

連續(xù)一周的作畫

只是來(lái)自一位

85歲藝術(shù)家的自我修養(yǎng)

看到這里

大家還有什么理由不拿起畫筆畫起來(lái)？

接下來(lái)就跟隨知遠(yuǎn)畫室的腳步

來(lái)回顧下

這位令人欽佩的藝術(shù)家的作品吧~

1936年出生于西班牙一個(gè)農(nóng)民家庭，他的繪畫啟蒙老師是其叔父安東尼奧·洛佩斯·托雷斯，對(duì)其成長(zhǎng)產(chǎn)生了極大的影響1949年13歲的洛佩茲只身赴馬德里學(xué)畫，次年考入圣費(fèi)爾南多高等美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)稱馬德里美術(shù)學(xué)院)，在畫室學(xué)習(xí)期間，他主要學(xué)習(xí)繪畫，兼學(xué)雕刻，因?yàn)樗坏珜?duì)雕塑發(fā)生濃厚的興趣，而且認(rèn)為繪畫與雕刻是相輔相成的。1964—1969年在母校任教，后為職業(yè)藝術(shù)家，潛心從事繪畫與雕塑，被授予“圣費(fèi)爾南多皇家美術(shù)學(xué)院院士”稱號(hào)，被人們冠以“在世的最卓越的現(xiàn)實(shí)主義畫家”。

我們?cè)僖膊荒芟駛惒誓菢赢嫯嫞驗(yàn)槲覀兩钤?0世紀(jì)，我不像過(guò)去那樣畫了，眼見的東西好歹能撲抓到，而且抓的越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識(shí)的神秘這種非物質(zhì)的真實(shí)多少表達(dá)出來(lái)。

——洛佩茲

農(nóng)民之家出生的洛佩茲，普通得不能再普通，從學(xué)生時(shí)代就立志追求藝術(shù)，并確立了明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)：“要向大自然學(xué)習(xí)。”因此始終保持自然的特性，形成含蓄、細(xì)膩的寫實(shí)具象畫風(fēng)。

洛佩茲一開始迷戀表現(xiàn)主義，因?yàn)樗f(shuō)："我們不能再象倫勃朗那樣畫，因?yàn)槲覀兩钤?0世紀(jì)；我不像過(guò)去那樣畫了，不像其他強(qiáng)調(diào)主觀的畫家那樣畫。因?yàn)槲以絹?lái)越覺(jué)的對(duì)世界了解不夠�，F(xiàn)實(shí)那么復(fù)雜，存在很多神秘的東西，看不見，或者一眼看不透。有時(shí)感覺(jué)到了可又抓不住。但是，眼見的東西好歹能撲抓到，而且抓的越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識(shí)的神秘這種非物質(zhì)的真實(shí)多少表達(dá)出來(lái)�！辟|(zhì)樸自然的感情一直保留。之所以畫樹，房間，女孩肖像，是因?yàn)槟切┒际撬钪械臇|西。

Plate of grapes and jug

布面油畫

私人收藏

1953

洛佩斯的藝術(shù)之路始于馬德里,他的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格大致經(jīng)歷了“表現(xiàn)”、“魔幻”、“現(xiàn)實(shí)”三個(gè)階段。在這些過(guò)程中洛佩斯思考了當(dāng)今寫實(shí)繪畫與傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的關(guān)系,通過(guò)不同時(shí)期對(duì)畫面表現(xiàn)語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)動(dòng)機(jī)的思考,逐漸形成了自己藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。洛佩斯也創(chuàng)作了十分多的雕塑作品。他認(rèn)為“繪畫和雕塑藝術(shù)一直在兩個(gè)極端之間徘徊:把握物理學(xué)意義上的人和理解他的夢(mèng)”。洛佩斯經(jīng)過(guò)自己實(shí)踐,找到了自己在繪畫和雕塑之間的共同點(diǎn)。而最近幾年雕塑創(chuàng)作已取代繪畫成為洛佩斯主要的藝術(shù)創(chuàng)作途徑。

對(duì)于洛佩斯來(lái)講他的藝術(shù)最為重要的便是如何描繪瞬息萬(wàn)變的事物的外表,與真實(shí)事物的原型吻合一致,通過(guò)這些來(lái)達(dá)到主客觀上的一致,并將事物的瞬間永恒記錄在畫布上。以繪畫方式揭示物象實(shí)體性存在的強(qiáng)烈訴求。

Still life and landscape

布面油畫

尺寸不詳

私人收藏

1953

洛佩斯的創(chuàng)作過(guò)程不能趕上時(shí)間的速度,這也回答了為什么洛佩斯的一副油畫要?jiǎng)?chuàng)作幾年,有的甚至是十幾年,但是通過(guò)畫家直接的執(zhí)著的專注的追求所畫對(duì)象永恒瞬間的這一理想,不斷的在他的畫布上積累起視覺(jué)的體驗(yàn),讓畫面具有一種親切可觸摸的真實(shí)感而同時(shí)又具有某種神秘感。這時(shí)吸引畫家的只剩下作畫的過(guò)程。在熱鬧紛雜的現(xiàn)今,洛佩斯的藝術(shù)卻那么孤獨(dú)沉靜,但就是這個(gè)孤獨(dú)的畫家洛佩斯卻可能是西班牙現(xiàn)今在世的最偉大的藝術(shù)家。

除了繪畫，洛佩斯也創(chuàng)作了十分多的雕塑作品。他認(rèn)為“繪畫和雕塑藝術(shù)一直在兩個(gè)極端之間徘徊：把握物理學(xué)意義上的人和理解他的夢(mèng)”。

Maria Standing

石膏

76.5 x 28 x 26.5 cm

藝術(shù)家收藏

1963

他早期的靜物畫把人物也安置進(jìn)去了，另外窗外是一幅風(fēng)景畫。一般而言，繪畫和浮雕的題材，風(fēng)景就是風(fēng)景，靜物就是靜物，人物就是人物，會(huì)有一個(gè)格式，比如說(shuō)靜物畫有一個(gè)封閉空間，那么知遠(yuǎn)覺(jué)得，他可能早期在努力尋找什么東西，或者在試一試，就是對(duì)自然對(duì)周圍或者對(duì)一個(gè)繪畫的范圍能不能找一些新的語(yǔ)境或者新的空間，在試圖能夠拓寬，或者能夠在一定的情景里找到一些新的真實(shí)。

這點(diǎn)知遠(yuǎn)畫室覺(jué)得，在我們學(xué)習(xí)的階段是有一點(diǎn)用的。這個(gè)時(shí)候他沒(méi)有到成熟期，沒(méi)有找到特別理想的他自己很自足的創(chuàng)作方式，但是他在做這樣一種努力。

（圖1）

Calle de Santa Rita, Tomelloso

板面油畫

62 × 88.5 cm

私人收藏

1961

這個(gè)畫（圖1）大概是70年代的，是他比較早期的作品，西班牙被弗朗哥統(tǒng)治了很長(zhǎng)時(shí)間，從二戰(zhàn)以后一直到70年代末，在歐洲來(lái)講佛朗哥是聲名狼藉的。我在西班牙學(xué)習(xí)了一段時(shí)間，住在一個(gè)西班牙的人家里，知遠(yuǎn)畫室看到這個(gè)家里有一個(gè)特別有趣的特點(diǎn)，他有四間房子，每一間的尺寸都是完全一樣的，就是佛朗哥時(shí)代的房子，那時(shí)是平均主義，他認(rèn)為每一個(gè)人的人權(quán)都是平等的，所以你應(yīng)該獲得的房子是一樣的，那么也能看到一個(gè)社會(huì)的形態(tài)。

其中有一種我們現(xiàn)在看來(lái)不是現(xiàn)代社會(huì)的鄉(xiāng)間的親密關(guān)系，這是西班牙特有的。洛佩斯比較敏捷，他可以看到這些，試圖在那里找到人的關(guān)系，找到這樣一種西班牙特有的生活場(chǎng)景，找到一個(gè)人在這個(gè)生活空間里的氛圍等等。這幅作品知遠(yuǎn)覺(jué)得還不是特別成功的作品，但是我們都可以看到他想從生活里提取什么東西。我們畫室的同學(xué)有的時(shí)候也處在這樣的一個(gè)階段，能力比較強(qiáng)，但是不是找到了他最特定的一個(gè)藝術(shù)家感知的真實(shí)呢？我覺(jué)得還是沒(méi)到那個(gè)時(shí)候。

（圖2）

Table near Tomelloso

布面油畫

私人收藏

1959

那么這幅畫（圖2）把靜物和風(fēng)景都結(jié)合在一起了，所以之前的思路在這里還是有所實(shí)現(xiàn)的。這里有一個(gè)特別有趣的地方，要說(shuō)的就是社會(huì)主義這個(gè)階段的藝術(shù)往往是有大地和人民這樣的概念，社會(huì)空間是一個(gè)開放空間這樣的一個(gè)意識(shí)形態(tài)。社會(huì)的形態(tài)跟藝術(shù)家的創(chuàng)作還是有關(guān)系的，希特勒那個(gè)時(shí)代的作品很激進(jìn)的，那些宣傳畫很像我們蘇聯(lián)時(shí)期的作品，也是以人民和士兵為題材，那么知遠(yuǎn)畫室講這一點(diǎn)是指這個(gè)作品的背景，它跟社會(huì)意識(shí)形態(tài)有關(guān)系。這里面比較有趣的是，他把靜物畫跟人物以及遠(yuǎn)景跟人物的主題都合在一起了。

我們看到一個(gè)藝術(shù)家還沒(méi)有成熟的階段，他更早期的作品就更學(xué)生氣，他很像從美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的一個(gè)有才華的學(xué)生，畫幾個(gè)人在這里找一點(diǎn)感覺(jué)，從那里面你可以看到一個(gè)藝術(shù)家的青澀階段，但是我自己看就是一個(gè)藝術(shù)家在拓展或者在摸索自己可能擁有的空間，這和很多藝術(shù)家一開始就接受一個(gè)完整的模式不一樣，那么這就預(yù)示著這樣的一個(gè)藝術(shù)家可能比較有前途。

（圖3）

Atocha

板面油畫

94 x 1o4.1 cm

Boston Museum of Fine Arts

1964

（圖3）這兩個(gè)人在現(xiàn)實(shí)來(lái)講是不可能出現(xiàn)的，但是這個(gè)街道是現(xiàn)實(shí)版的街道。他想試一試，把印象中的實(shí)物和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)背景放在一起，實(shí)際上這肯定是他生活中的印象，這種印象比如說(shuō)是男女之間的情愛，還有我們通常感覺(jué)到的市井生活以及日常的街道，想把這些印象綜合在一起能不能在這里找到一種他渴望的東西。所以從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是否成功，這個(gè)藝術(shù)家是在花力量探討。他還處在摸索中，能不能找到一個(gè)更好的表達(dá)方式把這些都綜合在一起。

（圖4）

Sink and Mirror

板面油畫

98 × 83.5 cm

私人收藏

1967

（圖4）這個(gè)時(shí)候感覺(jué)他第一次找到了一種東西，從這個(gè)畫開始，這位藝術(shù)家就找到了一種比較確切的，他自己能夠滿足于對(duì)事物摸索的這樣一個(gè)對(duì)象。另外我看到他有一個(gè)實(shí)質(zhì)性的推進(jìn)，我認(rèn)為不是簡(jiǎn)單的一下轉(zhuǎn)了題材就怎么樣了，比如剛才畫的那個(gè)城市和男女相愛的場(chǎng)面等等，他想概括或者說(shuō)他想把生活中我們無(wú)法解釋的某種東西挖掘出來(lái)，或者能進(jìn)行一些隱喻，那個(gè)作品是隱喻型的作品，但是知遠(yuǎn)認(rèn)為這個(gè)作品還是有一點(diǎn)學(xué)生氣，還是有一點(diǎn)稍微平凡一點(diǎn)的藝術(shù)家可能做的事情，但是這個(gè)作品一到這個(gè)時(shí)候知遠(yuǎn)認(rèn)為他找到了一種確切的真實(shí)。

一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家能感覺(jué)到這里有一種東西，需要有很深的直覺(jué)才能把這種東西通過(guò)視覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)表達(dá)出來(lái)，那么這件事情也不在于技術(shù)上的困難，這樣的技術(shù)很多人還是能夠得到的，而是在于他的感知系統(tǒng)比一般人強(qiáng)，我認(rèn)為他有更發(fā)達(dá)的感知系統(tǒng)，就是他對(duì)生活有一種觸摸，他對(duì)生活有更深的直覺(jué)，衛(wèi)生間如果用理性解釋的話，我們會(huì)考慮它是否方便，它的系統(tǒng)是什么樣的，那就沒(méi)有所謂藝術(shù)的空間了，藝術(shù)的空間是關(guān)于現(xiàn)代人的生活痕跡。

（圖5）

Woman in Bath

板面油畫

107 × 166 cm

Masataka Tomita Collection

1968

這是一個(gè)杰作（《浴缸里的女人》圖5，），他畫了一個(gè)很經(jīng)典的結(jié)構(gòu)，這個(gè)結(jié)構(gòu)是那種老式的傳統(tǒng)畫家不怎么畫的，或者他不會(huì)看到這里面的潛力。知遠(yuǎn)覺(jué)得這個(gè)作品有一種沉思，是我們現(xiàn)代特有的一些沉思，這種沉思也不是很舒服的一種沉思。這個(gè)時(shí)候，洛佩斯的摸索階段就過(guò)去了。

我們前面講了他的摸索階段，這個(gè)摸索階段就是在一個(gè)空間里面怎么畫人，他在慢慢找，這個(gè)范圍很大，他把視角慢慢的集中到身邊，他發(fā)現(xiàn)自己所熟悉的事物是有潛力的，那么這個(gè)藝術(shù)家就進(jìn)了一大步。如果洛佩斯沒(méi)有后面的這些作品，他就只是一個(gè)有才華的青年畫家，還不能進(jìn)入有獨(dú)立見解的藝術(shù)家的領(lǐng)域。

這幅畫很難代表他在技巧方面的特點(diǎn)，技巧方面的特點(diǎn)是我覺(jué)得他有一種現(xiàn)代寫實(shí)主義的藝術(shù)家共同都想做這件事情，他想重新解釋自然。

（圖6）

Quince Tree

板面油畫

49.5 × 50 cm

私人收藏

1961

傳統(tǒng)畫家畫這個(gè)題材（圖6）會(huì)不會(huì)畫成這樣？知遠(yuǎn)覺(jué)得完全不會(huì)畫成這樣，但是他事無(wú)巨細(xì)的把所有的細(xì)節(jié)都畫出來(lái)了，他有一種重新解釋自然的能力，這個(gè)和傳統(tǒng)的藝術(shù)家有一種大家默認(rèn)的概念概括這種事物默認(rèn)的統(tǒng)一方法。那么這個(gè)藝術(shù)家我認(rèn)為他是更現(xiàn)代的藝術(shù)家，他有他的概念，但是他沒(méi)有大家習(xí)慣性的那種概念，他尋找了一種新的對(duì)自然的解釋，那么這個(gè)作品非常重要。

如果我們看洛佩斯的早期作品，只能說(shuō)是一個(gè)在地方有影響的小藝術(shù)家，當(dāng)他成熟期的作品進(jìn)入了現(xiàn)代生活的某種意義，他才是相對(duì)重要的藝術(shù)家。那么這個(gè)摸索前進(jìn)的過(guò)程可能是我們非常重要的階段，這個(gè)階段很難教授又很難自我判斷，最檢驗(yàn)一個(gè)藝術(shù)家內(nèi)在掌握事物能力。比如說(shuō)鍛煉基本功或者技巧有一個(gè)相似的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)你面臨真實(shí)的時(shí)候情況就變得復(fù)雜了。

洛佩斯成功地打破了視覺(jué)物理上的必然性，

以色彩傳遞了一種

人類心靈皆可觸及的神秘之境。

說(shuō)起藝術(shù)作品的當(dāng)代性，在一般人心目中，

也許很難將當(dāng)代最負(fù)盛名的西班牙寫實(shí)大師

安東尼奧·洛佩斯·加西亞的畫歸入其中。

為什么？

“當(dāng)現(xiàn)實(shí)在你面前展露，

并成為你的一部分時(shí)，

你對(duì)真實(shí)的審視更加有把握，

也就覺(jué)得更安全。

拿我自己來(lái)說(shuō)，

我漸漸丟掉了所有的技巧。

這是進(jìn)入下一層面的必經(jīng)之路�！�

說(shuō)起藝術(shù)作品的當(dāng)代性，在一般人心目中，也許很難將當(dāng)代最負(fù)盛名的西班牙寫實(shí)大師安東尼奧·洛佩斯·加西亞的畫歸入其中。為什么？因?yàn)槁迮逅沟淖髌罚T如親人、冰箱、浴廁、馬德里街景、庭院一角等。都在平易近人的主題中挖掘隱藏的美感，以寫實(shí)的傳統(tǒng)方式表現(xiàn)內(nèi)在的真實(shí)本質(zhì)。

正如他自己說(shuō)的：“我的畫不僅呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，還要在其中注入某種特別的意義——某種因所繪物象而生的內(nèi)在感覺(jué)�！�

這句話闡明了其作品有著與眾不同的意蘊(yùn)之秘密。即以樸素的物質(zhì)真實(shí)表現(xiàn)非物質(zhì)真實(shí)之訴求。在這種含蓄與非物質(zhì)真實(shí)的訴求中，洛佩斯的作品無(wú)時(shí)無(wú)刻不顯示出當(dāng)代性。

Irises and Roses

布面油畫

Museum of Fine Arts, Boston, USA

1977–80

主要呈現(xiàn)出三方面的特點(diǎn)，畫面色彩的當(dāng)代感。

由于社會(huì)審美好尚與色彩知識(shí)的局限，西方古典繪畫強(qiáng)調(diào)和諧的褐黃色表現(xiàn)，色彩單一性；在工業(yè)文明的大背景下，現(xiàn)代繪畫強(qiáng)調(diào)的是畫面原色般的紅黃藍(lán)等色彩的強(qiáng)對(duì)比與構(gòu)成。而反其道行之的當(dāng)代繪畫，則強(qiáng)調(diào)色彩整體的中間色調(diào)。洛佩斯的畫作基本上是亮灰的如同水粉色般的粉色傾向，不僅與古典傳統(tǒng)不同，與現(xiàn)代繪畫色彩亦不相同：沒(méi)有凝重的、或者熱烈的色彩，整體的“平淡”與柔和中尋求一種隱含的沖動(dòng)或出格，用色彩把自己身邊的日常生活環(huán)境升華成意境雋永的畫作，使其擁有很強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)感，又超越了具體場(chǎng)景的限制，走入觀者的心靈深處。

畫風(fēng)細(xì)膩，描繪性強(qiáng)，畫面有著虛實(shí)相生的效果，是洛佩斯畫作的又一特點(diǎn)。

他的畫風(fēng)屬于典型的寫實(shí)主義，畫面并非精密的刻畫，虛與實(shí)沒(méi)有絕然的分別，虛中有實(shí)，實(shí)處有虛：對(duì)畫面看似無(wú)意的“破壞性”，往往以似未完成之感呈現(xiàn)，給予觀者異常的感受。

有的畫作甚至斷斷續(xù)續(xù)畫了十幾年時(shí)間，為的就是追求時(shí)光的恒定性。

他還曾說(shuō)過(guò)，他作畫并非刻意求慢，而是因?yàn)樗淮_定是否已經(jīng)把要表達(dá)的東西完全表達(dá)出來(lái)了，所以一幅畫總是反復(fù)玩味和潤(rùn)色，個(gè)別畫作最后被改得面目全非。洛佩斯鐘情于描繪熟悉與感興趣的事物，那些空曠廣闊深遠(yuǎn)的市郊風(fēng)光、樓房林立的城市景觀以及尋常院落、居家物什等等，人們認(rèn)為枯燥的甚至不入畫的景物，經(jīng)過(guò)他極盡精微的描繪、獨(dú)具匠心的處理和長(zhǎng)時(shí)間的錘煉，都會(huì)富有詩(shī)意般地呈現(xiàn)于畫面。

Studio with Three Doors

紙上鉛筆

98 x 113 cm

Fundacio Sorigue

1969-70

這張畫中兩扇門行開的感覺(jué)和上方那張西班牙畫家洛佩斯的一張素描作品很相似，只不過(guò)這張畫將兩期門拉得很近，頂棚和其他墻面部分去掉了。

這張畫就像音樂(lè)一樣很有節(jié)奏感，從左到右側(cè)門邊的墻面細(xì)長(zhǎng)，兩門之間的花盆矮胖，右側(cè)的門又高又壯，電風(fēng)扇瘦小，高高低低，有方有圓，起起伏伏。這些巧妙之處都非常值得大家學(xué)習(xí)和借鑒。

Sink and Mirror

板面油畫

98 × 83.5 cm

私人收藏

1967

這張畫中洗手池和構(gòu)圖的感覺(jué)和上方那張西班牙畫家洛佩斯的一張色彩作品很相似，只不過(guò)這張畫的透視角度和色彩的運(yùn)用上與之不同。

為了突出畫面中心部分的牙膏和牙刷，作者將它們的顏色畫得最“跳”，而其他東西相對(duì)灰一些，其實(shí)，牙膏有很多種，也許作者面對(duì)這個(gè)場(chǎng)景時(shí)，牙膏并不是這種顏色，但是他為了畫面需要做了一些主觀的處理，而這種主觀處理能力是你必須要掌握的，還有，雖然牙膏沒(méi)畫幾筆，但很生動(dòng)，不過(guò)牙刷的造型不太好，再有，這張畫比較獨(dú)特的地方是鏡子，這面鏡子能夠體現(xiàn)出作者背后空間里的其他物品比如椅子，地毯，墻面、門等等。這樣就會(huì)讓畫面的空間感更豐富，也更自由。

所以，當(dāng)我們遇到自己很崇拜的大師時(shí)�？梢越梃b一下大師的技法，將它運(yùn)用到自己的畫面中，也可以借鑒一下他的構(gòu)圖然后稍加改動(dòng)，進(jìn)行主觀處理。這是一個(gè)很好的方法。但切記不要死板地套用，一定要靈活地主觀利用。

油畫作品

The Balcony

布面油畫

83 × 62 cm

私人收藏

1954

Boy withSlingshot

布面油畫

94.5 x 13o cm

Carmen Lopez Collection

1953

Josefina Reading

板面坦培拉

138 x 97 cm

藝術(shù)家收藏

1953

Women Watching Airplanes

布面油畫

146 x 113 cm

私人收藏

1953-54

still Lify Of The Outskirts

布面油畫

50 × 60.5 cm

1957

Still Life at Dawn

布面油畫

尺寸不詳

私人收藏

1957

Antonio and Carmen

布面油畫

60.5 x 83.5 cm

私人收藏

1956

Sinforoso and Josefa

布面油畫

62 × 88 cm

私人收藏

1955

Bride and Groom

布面油畫

120 × 104 cm

馬德里國(guó)家博物館雷納索非亞藝術(shù)中心

1955

Women in Conversation

布面油畫

102.5 x 130.5 cm

Museo de Jaen. Junta de Andalucia

1955-56

My Parents

布面油畫裱于木板

87.3 × 103.9 cm

巴黎·蓬皮杜藝術(shù)中心

1956

Head and Blue Dress

板面坦培拉

74.2 × 97.5 cm

私人收藏

1958

In the Kitchen

布面油畫

110 × 140 cm

私人收藏

1958

The Early Riser

布面油畫裱于木板

96 × 138 cm

私人收藏

1958

Carmencita in Her First Communion Dress

板面油畫

99 × 81.2 cm

私人收藏

1960

Mari in Embajadores

木板油畫

80 × 75 cm

私人收藏

1962

The Sideboard

板面油畫

241 × 127 cm

私人收藏

1965-66

The Window

板面油畫

162 × 122 cm

私人收藏

1966

Emilio and Angelines

板面油畫

107.5 × 98.5 cm

私人收藏

1965-72

Figures in a House

板面油畫

85 × 124 cm

Madrid, Fundacion Juan March

1967

布面油畫裱于木板

尺寸不詳

1961-87

Mari and Antonio

板面油畫

62.5 × 88 cm

畫家本人收藏

1961(altered in 2011)

我們不能再像倫勃朗那樣畫，因?yàn)槲覀兩钤?0世紀(jì)；我不想像過(guò)去那樣畫了，不想像其他強(qiáng)調(diào)主觀的畫家那樣畫。因?yàn)槲以絹?lái)越覺(jué)的對(duì)世界了解不夠，現(xiàn)實(shí)那么復(fù)雜，存在很多神秘的東西，看不見，或者一眼看不透。有時(shí)感覺(jué)到了可又抓不住。但是，眼見的東西好歹能捕捉到，而且抓得越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識(shí)的神秘這種非物質(zhì)的真實(shí)多少表達(dá)出來(lái)。

View of Madrid from Torres Blancas

板面油畫

156.8 x 244.9 cm

Marlborough International Fine Art

1974-82

Gran Via

板面油畫

93.5 x 90.5 cm

私人收藏

1974-81

View of Madrid from Capitan Haya

布面油畫裱于木板

184 x 245 cm

馬德里國(guó)家博物館·雷納索非亞藝術(shù)中心

1987-96

lucio's Balcony

板面油畫

172 x 207 cm

私人收藏

1962-90

每個(gè)人都是不同的，個(gè)體和個(gè)體之間是獨(dú)立的，但在基本的問(wèn)題上是沒(méi)有分歧的，即使是過(guò)了很久的時(shí)間。想想委拉斯貴支，沒(méi)有什么東西真正改變了，畫家的作品多多少少有相似的地方，一直都是如此。差異是因?yàn)橥饷娴氖澜绺淖兞�，藝術(shù)語(yǔ)言千差萬(wàn)別，但基本上差別不是很大，無(wú)論是畫家還是作家，亦或者是愛，都是如此。生活中以及生命中的基本問(wèn)題都是如此，沒(méi)有太大的差異。

Glass with Flowers and Wall

板面油畫

44 x 37 cm

Maria Lopez Collection

1965

Icebox

木板油畫

117 × 142 cm

私人收藏

1966

Soaking Clothes

木板油畫

80.5 × 74 cm

私人收藏

1968

Toilet and Window

143 × 93.5 cm

紙上油畫裱于木板

1968-71

素描作品

Interior of the Bathroom

紙上鉛筆

49 x 34 cm

Rafael Gil Collection

1969

Studio with Three Doors

紙上鉛筆

98 x 113 cm

Fundacio Sorigue

1969-70

Kitchen in Tomelloso

紙上鉛筆裱于木板

74× 61cm

The Knott Family

1975-80

The House of Antonio Lopez Torres

紙上鉛筆

82 x 68 cm

Fundacio Sorigue

1972-8o

有時(shí)吸引我的東西并不是美的，或者那一事物在19世紀(jì)的時(shí)候從來(lái)不被認(rèn)為是美的，或許是一條狗，或許是一條骯臟的街道。例如，我曾經(jīng)畫過(guò)馬德里，那時(shí)的馬德里還沒(méi)有現(xiàn)在這么美，但那時(shí)我畫這里是有原因的，因?yàn)槲矣X(jué)得很有趣。這就是現(xiàn)在的藝術(shù)，藝術(shù)家的任務(wù)就是去表達(dá)情感。

如果一個(gè)主題是美的那么更好，但美并不是藝術(shù)家創(chuàng)作的主要目的，在其它時(shí)期也是如此。我曾經(jīng)畫過(guò)廁所，一間廁所不能說(shuō)是美的事物，但對(duì)我來(lái)說(shuō)這是美的。我覺(jué)得這個(gè)廁所是美的因?yàn)楣饩€裝飾了整個(gè)空間。培根的畫看起來(lái)很可怖，但培根是我們這一時(shí)代很偉大的藝術(shù)家。他畫中的美不是西班牙印象派畫家索羅拉亞筆下的那種美，但卻是一種直接的美。畫中的美也可以是一種情感的表達(dá)，你能將這種情感在畫中轉(zhuǎn)譯出來(lái)，這就形成了繪畫。