長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室 | “知遠(yuǎn)配色說(shuō)”——美術(shù)藝考配色方案 | 設(shè)計(jì)套色參考 | 帶你領(lǐng)略色彩搭配的世界~

長(zhǎng)春知遠(yuǎn)畫室
2021-9-03 17:27:47 文/張濤 圖/丁輝
配色對(duì)于學(xué)設(shè)計(jì)的真的很重要哇!
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域,
色彩搭配是一個(gè)非常重要的創(chuàng)作內(nèi)容,
一幅優(yōu)秀的色彩搭配
不僅可以提升整個(gè)作品的感染力,
而且還能夠提升整個(gè)作品的吸引力。
所以對(duì)于學(xué)設(shè)計(jì)的知遠(yuǎn)畫室同學(xué)們,
更要認(rèn)真學(xué)習(xí)色彩搭配的運(yùn)用喔~
這篇內(nèi)容知遠(yuǎn)小編就為大家詳細(xì)講解了
色彩的各種配色方案以及中國(guó)傳統(tǒng)色彩,
希望大家能認(rèn)真閱讀
并積累出自己能運(yùn)用到的配色方案鴨~
色彩是我們感知周圍世界的基礎(chǔ)
如果失去了對(duì)于顏色分辨的能力
那么也會(huì)失去超出顏色范圍的感知
全色盲眼中的世界:
紅色盲眼中的世界:
綠色盲眼中的世界:
藍(lán)色盲眼中的世界:
除了能夠感知周圍的世界
顏色還能傳遞情感信息
比如看到紅草莓
不期然聯(lián)想到甜的想咬一口
而看到綠色的草莓
欲望會(huì)立馬消失
甚至還會(huì)想到未成熟的事物
色彩也能在潛意識(shí)里引起情緒反應(yīng)
紅色能帶來(lái)緊迫感、黃色能給人明亮溫暖
大海的藍(lán)色又能帶來(lái)安穩(wěn)靜謐
顏色看起來(lái)簡(jiǎn)單
用西方理論來(lái)講莫不過(guò)就是
三原色:紅、黃、藍(lán)
TOP 6 最舒服的配色
它飽和度不高,帶有幾分淡漠疏離的色調(diào),卻也使得空間柔和自然舒緩雅致。展現(xiàn)出靜態(tài)的和諧之美,它別稱“高級(jí)灰”,它便是莫蘭迪色系。它也被譽(yù)為世界上最舒服的配色。
創(chuàng)造出它的,正是一位名叫莫蘭迪的畫家。出生于意大利的著名版畫家,油畫家喬治·莫蘭迪,藝術(shù)界對(duì)他的評(píng)價(jià)是——莫蘭迪的藝術(shù),能給人以極溫柔的精神慰藉。莫蘭迪摒棄了張揚(yáng)的色彩個(gè)性,他在每個(gè)顏色中都融入了適度的灰色和白色作為調(diào)和,將原本濃郁艷麗的色彩轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅高級(jí)的灰色質(zhì)感。
莫蘭迪色系:高級(jí)灰色調(diào)。不鮮亮,仿佛蒙了一層灰調(diào),不張不揚(yáng),卻在整個(gè)畫面中,相互制約、相互抵消,讓視覺(jué)達(dá)到完美平衡。它給人以平和自持、舒緩雅致,有時(shí)略顯冷靜的感覺(jué),讓人越看越喜歡。
如今,莫蘭迪色系的應(yīng)用早已不局限在繪畫領(lǐng)域,家居、時(shí)裝等行業(yè)的“高級(jí)感”皆出于此。
從燈飾到軟裝色彩搭配,從客廳到衛(wèi)生間,莫蘭迪色系有種自在的安靜的魅力。通透簡(jiǎn)約,寧?kù)o美妙。每一個(gè)色卡的搭配,都是家里的獨(dú)特風(fēng)景。這也是莫蘭迪之所以吸粉的原因。
TOP5最驚艷的配色
有一種紅黃藍(lán)和橫線、豎線組成的格子畫。巧妙運(yùn)用“三原色”,調(diào)出任何想要的色彩,比如說(shuō)黃色加藍(lán)色,可以調(diào)出綠色,紅色加藍(lán)色,可以調(diào)出紫色……蒙德里安就是希望使用三原色和直線這種最基本的元素,創(chuàng)造出全人類都會(huì)覺(jué)得美的作品。
看似簡(jiǎn)單的形色組合尋找的是一種簡(jiǎn)單與平衡的藝術(shù),垂直線與水平線這兩種相反的力量:垂直線代表了空間、靜止與調(diào)和;水平線代表了時(shí)間、運(yùn)動(dòng)與旋律。兩種直線的交叉關(guān)系共同構(gòu)成了永恒和純粹,這種藝術(shù)元素就叫“蒙德里安”。
蒙德里安(1872-1944)是荷蘭畫家,抽象派藝術(shù)家、風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一,他對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大,其自稱“新造型主義”,又稱“幾何形體派”。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式,以表現(xiàn)抽象精神為目的,追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界,也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。
蒙德里安潮流在生活中的運(yùn)用:
TOP4最甜美的配色
馬卡龍色系是什么呢?
馬卡龍色系指的是低飽和度的色系,比如:淡粉、粉藍(lán)、淡黃、薄荷綠等等。而且馬卡龍色系透著一股少女的氣息,因此,馬卡龍色系一直受到人們的青睞與喜愛(ài)。
1、馬卡龍粉
粉色是最少女的顏色,馬卡龍粉更是夢(mèng)幻得不行,可以算得上是少女中的少女。
2、馬卡龍藍(lán)
藍(lán)色的馬卡龍色比常見(jiàn)的藍(lán)色更淺一點(diǎn),即使不是成片的藍(lán)色,而是小小的一部分,都讓人在酷熱里找到一絲愜意的涼爽。
3、馬卡龍黃
黃色特別適合夏天,可以說(shuō)是夏日的代表色了。而馬龍黃也帶給靜謐的家無(wú)限的活力,讓你感受到夏季的熱情。
4、馬卡龍綠
綠色是充滿生機(jī)的顏色,給家里增添一點(diǎn)馬卡龍綠,就會(huì)讓家在這個(gè)炎炎夏日多一點(diǎn)清風(fēng)拂面的感覺(jué)。馬卡龍綠色給人瞬間降溫的感覺(jué),因此,馬卡龍綠也是不錯(cuò)的一種顏色。
馬卡龍色在生活中的運(yùn)用:
TOP3最靚麗的配色
明快、風(fēng)趣、彩度高的明亮色調(diào),特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。也許你從來(lái)沒(méi)聽(tīng)過(guò)這個(gè)名詞,亦或是聽(tīng)過(guò),卻不是那么的熟悉孟菲斯派。但是這樣的神仙配色,你也許是熟悉的。
在1980年,一個(gè)隨性怪誕的“孟菲斯(Memphis)”設(shè)計(jì)小組成立,這個(gè)以埃托·索托薩斯為首的設(shè)計(jì)師。他們反對(duì)單調(diào)冷峻的現(xiàn)代主義,提倡裝飾,強(qiáng)調(diào)手工藝方法制作的產(chǎn)品,并積極從波普藝術(shù)、東方藝術(shù)、非洲拉美的傳統(tǒng)藝術(shù)中尋求靈感。孟菲斯風(fēng)格以極具個(gè)性化和文化內(nèi)涵的設(shè)計(jì)風(fēng)格,通過(guò)扁平化的視覺(jué)元素、高飽和度的色彩,平滑流暢的幾何圖形,扭曲蜿蜒的筆觸顛覆你的想象力。孟菲斯設(shè)計(jì)給我們帶來(lái)了豐富的視覺(jué)盛宴,高飽和度的撞色組合由點(diǎn)、線、面等幾何元素穿插其中用天馬行空的想象力,喚醒用戶心底活潑熱烈的情緒。
“孟菲斯”天真或怪誕的情趣與色彩明快、跳躍的樣貌展現(xiàn)出富于個(gè)性化的文化內(nèi)涵,并積極從當(dāng)代的波普藝術(shù),或傳統(tǒng)的東方藝術(shù),非洲藝術(shù),拉美藝術(shù)等流派中獲取靈感。在“性冷淡”風(fēng)大行其道的今天,“孟菲斯”提供了一種與其截然不同的個(gè)性選擇。
孟菲斯色在生活中的運(yùn)用:
TOP2最優(yōu)雅的配色
洛可可用色偏向于柔和的色彩和濃郁的色調(diào)。主要應(yīng)用的顏色為藍(lán)、粉、綠、紅四種顏色。顏色的運(yùn)用更多的是以對(duì)比色及互補(bǔ)色形式出現(xiàn)。層次更為明顯。洛可可風(fēng)格不介意多種色彩在同一空間出現(xiàn)。
隨著設(shè)計(jì)師們對(duì)于古典的設(shè)計(jì)素材與自然紋理運(yùn)用越來(lái)越廣泛,從中抽離出更別致的高級(jí)感。而這兩者結(jié)合起來(lái),就是傳說(shuō)中能俘獲整顆少女心的——洛可可風(fēng)格。而更偏愛(ài)使用自然的淺色調(diào)和低對(duì)比度,營(yíng)造出模糊又夢(mèng)幻的氛圍。
表現(xiàn)出流行于當(dāng)時(shí)上層社會(huì)中,隱藏在精致細(xì)膩里的浪漫浮華,擅長(zhǎng)運(yùn)用柔和的自然色彩來(lái)打造別具一格的視覺(jué)效果。
——慕夏作品
洛可可色在生活中的運(yùn)用:
TOP1最神秘的配色
敦煌壁畫色彩豐富,十分絢麗,色調(diào)搭配上卻不犀利。其實(shí)每個(gè)洞窟的壁畫,其絢麗色彩的背后都有主色調(diào)統(tǒng)一著畫面,充分發(fā)揮補(bǔ)色對(duì)比的魅力,使壁畫色彩之間的充滿律動(dòng)美感。專家發(fā)現(xiàn)黑、白、灰在壁畫色彩中占有很大的比重,作為畫中不可缺少的中性調(diào)和色,它也是使壁畫保持色彩鮮明而又和諧的關(guān)鍵。
敦煌壁畫色彩結(jié)構(gòu)具有裝飾性,強(qiáng)烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫的色彩結(jié)構(gòu)是按照裝飾色彩的秩序來(lái)組合色調(diào),講究色彩均衡、韻律、疏密、節(jié)奏關(guān)系,把多變的物象概括為平面化的大小色塊,通過(guò)巧妙色彩的配合以形成整體的和諧統(tǒng)一,為求色彩的豐富化,注重色彩的相互對(duì)比,通過(guò)各種不同性質(zhì)的色彩對(duì)比、互相襯托,相互穿擂,以達(dá)到色彩互和,神氣生動(dòng)。多民族的文化傳統(tǒng)、長(zhǎng)時(shí)期的風(fēng)格延變,加上繪畫材料自身的變化,使敦煌壁畫的色彩結(jié)構(gòu)和層次比較復(fù)雜。
敦煌壁畫的創(chuàng)作中,運(yùn)用瑰麗的想象和夸張的手法,色彩被賦予了更多主觀意向性,色彩嚴(yán)謹(jǐn)卻不僵硬。敦煌壁畫用色理念受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的色彩觀影響,“五色體系”在敦煌壁畫中有顯見(jiàn)的效果。在敦煌壁畫中,這種具有主觀意向性的色彩還具有象征意義,通過(guò)強(qiáng)化壁畫中的內(nèi)容和畫中宗教人物的象征性,起到宗教感化的作用。
敦煌色彩的配色應(yīng)用:
在設(shè)計(jì)界,流傳著這樣一句話——“我要五彩斑斕的黑”。這本是一句調(diào)侃甲方無(wú)理要求的吐槽。
但其實(shí),中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫,就完美詮釋了什么叫做“五彩斑斕的黑”,一淡一濃間,將單調(diào)的墨色發(fā)揮到了極致。
——《富春山居圖》局部,元代,黃公望
如果將這些顏色統(tǒng)稱為黑、深灰、淺灰、淺淺灰,未免太浪費(fèi)這些動(dòng)人之色。更別提那些名畫、古物中所運(yùn)用到的豐富色彩。若是將它們命名為:月魄、不皂、雷雨垂、石涅……
僅是聞其名,腦中的畫卷便徐徐展開(kāi)!袄子甏埂,是黑云壓城城欲摧的顏色。杜甫曾寫過(guò)“白摧朽骨龍虎死,黑入太陰雷雨垂”。曾棨在詠赤兔馬時(shí),寫到“想當(dāng)此馬初生時(shí),蛟龍降精雷雨垂。房星夜墮水盡赤,云霧下繞靈風(fēng)吹!
“雷雨垂”未有一字與顏色相關(guān),卻能瞬間打開(kāi)我們的想象空間,記憶中風(fēng)雨欲來(lái)、黑云壓城之感撲面而來(lái)。而這,僅是“五彩斑斕的黑色”其中的一角,也僅是中國(guó)傳統(tǒng)色中的一色。
下面這些器物的配色就是地地道道的中國(guó)傳統(tǒng)色。
——中國(guó)傳統(tǒng)色的器物繪圖
中國(guó)色的本源——“五色體系”
古代原色以“陰陽(yáng)五行”學(xué)說(shuō)中五行,水、火、木、金、土,分別對(duì)應(yīng)黑、赤、青、白、黃,作為色彩象征,稱為五色體系。
a、五色是中國(guó)顏色中的原色
“五色”是傳統(tǒng)色彩最基本的表達(dá)形式,古人認(rèn)為五行是產(chǎn)生自然萬(wàn)物本源的五種元素,一切事物的來(lái)源都是如此。
b、五色衍生了所有的可見(jiàn)色
《孫子兵法》記載:“色不過(guò)五,五色之變,不可勝觀”。五色衍生出了所有的中國(guó)傳統(tǒng)色彩,五色是色彩的五類劃分,五種原色混合可以得到“間色(多次色)”。
1、中國(guó)傳統(tǒng)色的前世傳承
今天我們理解的“顏色”在古代最早不是指顏色,是代表容貌面色的意思,到了唐朝,開(kāi)始以“顏色”一詞作為自然界色彩的統(tǒng)稱。
當(dāng)時(shí)的唐朝綜合國(guó)力世界頂尖,文化開(kāi)放包容,國(guó)富民強(qiáng),關(guān)于衣食住行的文化藝術(shù)美學(xué)需求也空前繁盛。
不同領(lǐng)域?qū)τ陬伾难邪l(fā)應(yīng)用技術(shù)也很嫻熟,衍生了最具代表的唐三彩,草木染,唐妝等,同時(shí)也締造了中國(guó)最早顏色體系的概念。
——唐三彩馬俑與侍女俑
2、古人對(duì)顏色是如何命名的呢?
a、一色百名
那什么是"一色百名"呢? 我們以最熟悉的粉紅色為例。
粉紅色是一種由紅色和白色混合而成的顏色,通常也被描述成淡紅色。在古代色彩名不單指某一個(gè)顏色,一個(gè)顏色會(huì)根據(jù)不同的朝代歷史文化,演變成各類含義,一個(gè)紅色,不同的古籍文獻(xiàn)中記載的多達(dá)幾十,上百種。
粉紅色在記載中稱為“緋” “黛” ;
別稱:桃夭色、妃色、楊妃色、湘妃色、嫣紅色、妃紅色等等。
那這些富有想象力與詩(shī)意的名字是怎么來(lái)的呢,我們以“桃夭”色,“秋香”色為例來(lái)解析下。
①“桃夭”色
桃夭最早在古文釋義里是贊美男女婚姻以室,室家之好。夭夭代表著花朵怒放,茂盛美麗,生機(jī)勃勃的樣子。后古人把桃花怒放時(shí)的顏色稱為桃夭色。
②“秋香”色
秋香色,在古以秋為金,樹(shù)葉從綠轉(zhuǎn)黃,綠瘦黃肥;香色是來(lái)自植物在秋收的季節(jié)散發(fā)的香氣,代表著草木在秋陽(yáng)下的清香。配色中以白色+黃色為基色,接近淺橄欖色。又細(xì)分綠色調(diào)和黃色調(diào)兩種,稱為秋香色。
面對(duì)這么繁多龐雜的色彩名,時(shí)常不知從哪兒入手了解,知遠(yuǎn)畫室從以上兩個(gè)例子找到了一些規(guī)律。
b、以抽象或具象的物體顏色命名
古代顏色名稱不是特定的某一個(gè)顏色,而是以一些近似顏色的物體來(lái)命名——例如鵝黃色,實(shí)際上是指小鵝的絨毛顏色,每一只小鵝的淡黃色都是不一樣的,也形成了各種漸變色。
中國(guó)傳統(tǒng)色彩是中國(guó)美學(xué)的一個(gè)組成部分,如果把中華美學(xué)比喻成一個(gè)大廈,色彩就是基石,這是古人認(rèn)知色彩世界的方式。
那傳統(tǒng)色彩的美感體現(xiàn)在哪里呢?
1、中國(guó)色彩美在自然萬(wàn)物,應(yīng)用在衣食住行
舉個(gè)例子,中國(guó)傳統(tǒng)色中有一個(gè)顏色叫玄天,那玄作為顏色的由來(lái)是哪里呢?
a、玄天色
玄天色是源始于一天的開(kāi)始、太陽(yáng)從地平線出來(lái)的時(shí)候,天空呈現(xiàn)出的黑中透紅的顏色,這一刻非常時(shí)間短,古人記錄的就是那一剎那的顏色,取名玄。古人對(duì)自然的敬畏,后“玄”意為“天之色”,天色有黑白之分,故有“玄白玄黑”。
——故宮里的色彩美學(xué)
b、纁(xūn)色
與玄相對(duì)的顏色叫纁(xūn)。源自傍晚,落日余輝的色澤,太陽(yáng)落山后,天空折射出來(lái)的紅黃交織的余光色,稱為纁(xūn)色。玄和纁黃在古代非常重要,皇帝祭祀時(shí)穿的衣服都是上玄下纁,以此來(lái)表達(dá)中國(guó)人對(duì)天地的敬畏之心。
——故宮里的色彩美學(xué)
2、中國(guó)色彩美在無(wú)窮無(wú)盡的想象力
這些色彩來(lái)自于天地萬(wàn)物、也來(lái)自于我們古老文明的想象力。那色彩的想象力體現(xiàn)在哪里呢? 我們以“海天霞”色來(lái)說(shuō)明。
——故宮里的色彩美學(xué)
海天霞色是海霞燦爛云朵和天空被染上的那層淺橘紅色,明代宮里人的春服輕羅,就是這個(gè)顏色。
3、中國(guó)色彩美體現(xiàn)在文化傳承的寓意
古人把顏色分為五種本源之色:青、赤、白、黑、黃。
其中東方謂之“青”,南方謂之“赤”,西方謂之“白”,北方謂之“黑”,天地謂之“玄黃”。漫長(zhǎng)的幾千年里,“青”承載著東方之初,寓意著美好的到來(lái)。我們現(xiàn)代很多美好的寓意中,都會(huì)注入“青”,某人得到寵愛(ài),稱為“青睞”,形容職場(chǎng)晉升稱為“平步青云”;古人把正氣凜然廉潔的官員稱為“青天”等等。
日本傳統(tǒng)色可簡(jiǎn)稱為“和色”,是經(jīng)由千百年日本社會(huì)、文化、生活的色彩感知而誕生,并且擁有美麗的顏色名稱。
“和色”至今有一千多種,經(jīng)常出現(xiàn)在日本的衣食住行、祭祀儀禮、藝術(shù)文學(xué)等等目之所及的各個(gè)領(lǐng)域。古時(shí),人們的生活與自然緊密相連。人們留意著四季變化,欣賞大自然中的美感,把自然的顏色運(yùn)用到自己的生活中。
“和色”美麗典雅的名稱與繽紛多彩的顏色所塑造的世界,不僅透露出人與自然的相互關(guān)照,是人對(duì)四季變換的細(xì)膩感知,因此“和色”的名稱常取自于植物與景象,這些顏色的名稱也記錄著古往今來(lái)人們生活中的情趣及審美之心。
配色對(duì)于學(xué)設(shè)計(jì)的真的很重要哇,以下選取了五幅經(jīng)典的大師畫作進(jìn)行色彩配色分析,請(qǐng)大家認(rèn)真鑒讀喔~
《星空》——梵高
梵高的印象派畫作一直都給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,原因在于線條和色彩的搭配反差強(qiáng)烈。他將分裂色運(yùn)用得十分到位,每一幅畫作中幾乎都可以找到。梵高畫作中的配色飽和度高,明度低調(diào),看起來(lái)顏色飽滿厚重,并且分裂色的巧妙運(yùn)用顯得畫面層次分明,更具張力。
《蒙娜麗莎》——達(dá)芬奇
“層次渲染”和“明暗對(duì)比”:兩個(gè)詞匯可以用來(lái)描述達(dá)芬奇這幅《蒙娜麗莎》。
層次渲染是一種混合色彩而形成的一種微妙的顏色風(fēng)格,色彩的銜接非常自然,所以這幅畫看上去有種微醺的感覺(jué)。明暗對(duì)比讓這幅畫在某些特定部位,比如眼睛和手部有種很深邃的感覺(jué)。色調(diào)是黑色和成熟、復(fù)雜的色彩。
《神奈川的大浪》——葛飾北齋
這幅作品通常被簡(jiǎn)稱為《大浪》,這是一幅雕版印刷品,也是目前為止日本藝術(shù)作品中最著名的作品之一,作者是日本藝術(shù)家北齋。這一系列作品都是圍繞富士山區(qū),在《大浪》中富士山作為背景。大浪的形狀和色彩都很有特色。
《最后的晚餐》——丁托列托
你可能會(huì)說(shuō):“這不是《最后的晚餐》!”達(dá)芬奇《最后的晚餐》是從16世紀(jì)后期才開(kāi)始流行的,而這是威尼斯畫家丁托列托的作品。丁托列托使用強(qiáng)烈的色彩,有趣的視角和瘋狂的照明效果來(lái)描繪場(chǎng)景,這是絕美的。
《吶喊》——愛(ài)德華蒙克
《吶喊》這幅畫是表現(xiàn)主義派愛(ài)德華蒙克在1893年到1910年創(chuàng)作的。這幅畫的歷史一直讓人著迷,而且它也總是成為盜賊們的目標(biāo),它在1994年和 2004年被偷了兩次,后又被收回。這幅畫很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表現(xiàn)了一種緊張和不安的形象?赡莒`感就是來(lái)自最不可能的地方吧。
下面三幅是中國(guó)大師的畫作配色喔~
《千里江山圖》——北宋王希孟
《韓熙載夜宴圖》——南唐時(shí)期顧閎中
《洛神賦圖》——東晉顧愷之
以下是不同大師畫作中的配色提取,知遠(yuǎn)畫室希望給學(xué)設(shè)計(jì)的同學(xué)們帶來(lái)配色的靈感鴨~
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