徐悲鴻誕辰123周年——百年巨匠，悲鴻墨韻，徐悲鴻畫作欣賞

他，出生貧寒，卻不甘平庸，一改中國幾千年單一畫派水墨畫，成為中國現代美術奠基者；他，不但國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世，而且是位慧眼識才的大教育家、大伯樂者。齊白石言“生我者父母，知我者徐君也。

徐悲鴻曾提出一個著名的論點：

素描是一切造型藝術的基礎。

提倡學習繪畫從觀察自然開始，

從素描開始。

他一生所作素描，不下千幅，

以肖像和人體最多！

徐悲鴻的老同學章伯鈞，曾說過這樣一番話：“有一次在任公（李濟深）家中，悲鴻對我說：‘伯鈞，我送你一匹馬吧。’我說：‘我不要你的馬，我要你的女人�！�他聽了，搖頭說：‘那些畫，是不能送的。”

《女人體》

這是徐悲鴻1924年創(chuàng)作的《女人體》，現藏于北京徐悲鴻紀念館。此幅以女性背部為視角，筆筆準確，結構嚴謹，肌膚部位起伏柔美，通體線條曲轉流暢，發(fā)型梳理飛絲飄逸，踝踵肘突，施筆不茍，可見徐氏功基厚重，魅力無窮。畫作中女性特有的圓潤，被體現得格外到位且極富立體感。

成功并非一蹴而就，如此美的人體藝術，并不是一朝一夕就能練就的。徐悲鴻曾赴巴黎入法國國立高等美術學校，精研素描與油畫，先后去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。

他的求學之路并非輕而易舉，1919年抵達法國后，徐悲鴻并未直接進入巴黎國立高等美術學院學習，而是在當時非常知名的“自由畫室”蓄勢待發(fā)。

“自由畫室”的知名度很高，學生需要買門票才能進去畫。交多少錢就可以在里面畫多長時間，對徐悲鴻這樣經費不多的留學生來說，時間就成了最寶貴的東西。所以他基本是上午或下午去半天，抓緊僅有的半天時間來完成素描作品。

現實條件往往會影響創(chuàng)作的各個層面。徐悲鴻當時很喜歡使用一種“安格爾素描紙”來畫素描，正是因為這種素描紙的底是灰色的，只需要畫亮部或暗部即可，省去了畫中間調的時間。別人畫一幅的時間，他可以畫兩三幅！

看過徐悲鴻在巴黎期間創(chuàng)作的那些石膏素描作品的人就知道，這種準確的素描功力傳承自當時巴黎國立高等美術學院中科學的創(chuàng)作方法。徐悲鴻以其高超的敏銳度，完成一幅4開大小幅面的素描只需約3小時。

最終，徐悲鴻通過了極為嚴格的入學考試，成為巴黎國立高等美術美院眾多精英中的一員。

之后，徐悲鴻的素描基本功達到了爐火純青的地步，他的人物素描具有動態(tài)天然，一目了然的特征，不僅能把比例畫得準確，動態(tài)畫得自然、調子畫得和諧，而且還能體現出人物的性格，傳達出人物的精神，給人以美的藝術享受。

徐悲鴻把素描在造型藝術中提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則于一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等�！�

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