你和大師之間，也許只差這幾個構圖

趙少昂 蟲草

一、國畫構圖特點

1．國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當作一個有好多肢體的整體來看待。所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在布勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當的安排。

2．以空白來調合筆墨色彩，亦是國畫構圖的特色。

二、構圖要點

1．賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。

2．虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目了然，過虛則輕飄無依。

3．疏密：疏散聚集，布置得好，則畫面自有鬆、緊、聚、散，產生律動感。

4．布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情奔馳，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。

5．款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啓人意興，且能增加畫面的美感與深度。

6．均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。

7．簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。

8．對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。

9．和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統(tǒng)一和諧的境界。

三、國畫常用的構圖

1、“之”字型

花鳥畫常用的一種構圖方式。

畫面往往可以用“之”字型的氣脈把各個分散的部份貫穿起來。這樣使構圖既不偏重于一邊，又不會造成兩邊分佈過于呆板對稱，從而既能靈動變化，又能保持均衡統(tǒng)一。

這一方式不僅在立軸中常用，在橫幅和斗方中也可以運用，也就是說“之”字可橫亦可豎。

孫其峰 《鳴春圖》

董壽平 《梅花圖》

2、三線體

構圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構成的手法。

例如，樹干主干的走向是構圖的主線，另有襯托的枝干隨主干走向輔排，起著陪襯輔助作用，即輔線。然后另出旁枝從主線破出，使構圖多樣變化，這根線就叫破線。

主線主導著畫中氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用于對主線進行反襯，更加明確畫面的主、次關系。

3、對角位

山水畫中，對角位構成式式運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，造成均衡的錯位。實際上是均衡的一種變化，即打破了平均的呆板處理。把一邊上移，另一邊下沉。

吳昌碩 《碩桃圖》

4、三角型

在幾何圖形中，三角型是最穩(wěn)定的一種圖形，適宜表現靜、穩(wěn)的感覺。所以一旦畫面所表現的物象的外輪廓呈現三角形時，整個上就會顯得集中、整體、肅穆。

朱耷 《菊石圖》

鄭板橋 《蘭竹圖》

吳鎮(zhèn) 《墨竹圖》

5、矩型

以矩型（長方形、正方形）作為畫面的主要構成形式，有一種大氣的感覺。

潘天壽 《日當午正》

6、幾何型組合

將上述所講及的三角形、方塊再加上圓形、梯等等。這在表現山水小景或案頭清供之類的靜物組合中常用到。

繪畫時對每種物象的外形盡量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助于強化構圖的形式美。

齊白石 《煮茶圖》

漸江 《清山無語》

7、段跌型

即“三迭兩段”。

所謂“三迭”，是指“一層地，二層樹、三層山”，所謂“兩段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作兩段。”

因此，在山水畫中，“三迭兩段”的構圖形式十分之多見。當然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭，段亦然。

白雪石 《江邊漁家》

8、層跌式

層迭式是以層層堆迭的方式表現畫面的縱深層次，加強空間深度的構圖形式，這在山水畫或表現大場面的人物畫中較為的多見。

而一些側重表現體積的時候就可以相應地采用層迭式，這樣有利于表現畫面的縱深，取得立體效果。

李可染 《山頂種田》

蔡友 《元陽梯田》

9、基本原則

一幅畫主體突出才能主題明確，所以主要的表現對象要在顯要的位置。擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都顯得呆板。

一般來說，主體擺在九宮格的中間四個交叉點上是最佳的位置。

上述的這些構圖法

不僅適用于繪畫中

而且在攝影時也常常用到

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