廣州美術(shù)學(xué)院 | 2021屆本科畢業(yè)作品展

林瀚｜第一工作室《裝扮·構(gòu)想》140cmx180cm 布面油畫

作品描述一群年輕人在畢業(yè)之后組建服裝設(shè)計(jì)師工作室，自主創(chuàng)業(yè)。響應(yīng)國(guó)家“大眾創(chuàng)業(yè)，萬(wàn)眾創(chuàng)新”的號(hào)召，為了夢(mèng)想而奮斗，真正能“裝扮”生活的是理想，腳踏實(shí)地，“構(gòu)想”未來的藍(lán)圖。

郭昌鎬｜第一工作室

《第一鍋爐房的樂隊(duì)》195cmx130cm 布面油畫

《第一鍋爐房的樂隊(duì)2.0》記錄了我們?cè)谟彤嬒狄还らT口玩音樂的場(chǎng)景，歌唱祖國(guó)的美好新時(shí)代。表現(xiàn)了當(dāng)代年輕人對(duì)生活的熱愛，對(duì)未來的憧憬。畫面中的人物都是熟悉的同學(xué)、老師、朋友，因?yàn)橛彤嬒翟谄邩窍奶鞎?huì)很熱，所以被我們稱為第一鍋爐房。

梁顥天｜第一工作室

《夏夜組畫》 210x135cm 布面油畫

有這樣一段時(shí)間，每到夜幕降臨，我總習(xí)慣游走于城市邊緣那些人跡罕至的角落，記錄下它們不為人們所注意的優(yōu)美和靜謐。通過這些夜晚圖像來表達(dá)當(dāng)代年輕人對(duì)當(dāng)代城市生活的失落與迷惘，以及他們當(dāng)下的生存狀況。

黃智杰｜第一工作室

《親愛的旅人》133x133cm 100x150cm 布面油畫

曾經(jīng)生活在狹隘空間里的我，對(duì)城市少有的空曠具有一種極敏感的迷戀。它總是存在于我記憶深處，促使我繪下了這片虛無之地——在黃昏與黎明交織下的城市森林。我喜歡天色初淺、落日未深，這兩段存在于瞬息的時(shí)間，它涌現(xiàn)出來的極具曖昧的氛圍模糊了光，模糊了這座城。

鄧榮權(quán)｜第一工作室

《世紀(jì)—塔》160cmx180cm 布面油畫

我畫畫的時(shí)候思想狀態(tài)是最發(fā)散的，畫面總是隨心情、時(shí)間變化，不能預(yù)估最后的畫面效果�！端�》源起我不經(jīng)意擺的一個(gè)靜物組合，我把收集的不同人物自由組合到我編造的一個(gè)高塔空間里，構(gòu)成一個(gè)充滿荒誕的世界。

張健｜第一工作室

《“疫愈”》 系列 153cm×122cm 布面油畫

作品以樓道為場(chǎng)景描繪了疫情期間的一種生活狀態(tài)和心理狀態(tài)，用寫實(shí)的手法給觀眾帶來一種身臨其境的感受。作品起名《“疫愈”》即是表達(dá)自己在疫情期間的心理狀態(tài)比較低迷，但同時(shí)又希望疫情早日結(jié)束，傷病痊愈，恢復(fù)以往勃勃生機(jī)。

陳彥樺｜第一工作室

《向死而生》 尺寸可變 布面油畫

這在學(xué)校瘋狂創(chuàng)作的9個(gè)月就像做夢(mèng)一樣快樂，我深愛著花、畫，他們就像伴侶一樣陪著我，慶幸在最後找到愛的人。若是不能畫畫那就跟死了沒什麼不同，而我每天朝著死亡而拼命生存著，愛著我那創(chuàng)造出來的繽紛繪畫世界，為那痛苦的現(xiàn)實(shí)找到一處安穩(wěn)的避風(fēng)港，但，夢(mèng)遲早會(huì)醒。

羅皓原｜第一工作室《明明》 150×100cm 布面油畫

就只是一張畫而已，為什么一定要表達(dá)什么呢，是吧朋友們？

吳才世｜第一工作室《天窗·歸宿》 180cm_130cm 油畫

生存的意義在于不停尋找，尋找一個(gè)能置放靈魂的宿主。而天窗存在的意義在于給陰暗予陽(yáng)光，透過空氣中若隱若現(xiàn)的塵粒與跳躍的陽(yáng)光一同，與靈魂共舞。這是一場(chǎng)沒有喧囂的自我狂歡，讓你從世俗的慌忙中抽離。你面朝天窗像是回到了自己的烏托邦，與靈魂相擁的時(shí)刻，你也終將得其所歸。

葉家兆｜第一工作室

《不義故事》紙本 尺寸可變

我像hobo（流浪者）一樣回收利用日常生活中收集的材料（書本、木板）進(jìn)行涂改與之互動(dòng)，并截取一些生活中涉及不同親密關(guān)系的影像、圖像繪制在上面，將其置入同一個(gè)語(yǔ)境，形成新的對(duì)話。在這種拾荒、利用、重組的工作過程中所傳遞出來的情緒令我著迷，我想在這種hobo的工作方式中傳遞出這些情緒上的感受。

歐杰聰｜第二工作室《惝恍&啞默》 315cm×315cm 布面油畫

“惝恍&啞默”是 “被阻隔和被賦義的繪畫”系列作品的延申。對(duì)畫面進(jìn)行切割和分解，嘗試在平面繪畫與立體空間的關(guān)系區(qū)間探索創(chuàng)作可能性，作品可因地制宜式選擇呈現(xiàn)方式，在此基礎(chǔ)上形成新的場(chǎng)域關(guān)系、新的作品形式、新的觀看邏輯。畫面的內(nèi)容上，個(gè)體和群體的欲望、權(quán)力、潛意識(shí)等是我在繪畫中恒常關(guān)注的主題，該作品中以荒誕、調(diào)侃的姿態(tài)結(jié)合浪漫主義式的視覺語(yǔ)言映射所關(guān)注的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

楊悅彤｜第二工作室

《聯(lián)覺》尺寸可變

“color-music app”是一款可以通過攝像頭掃描日常生活中任何事物顏色，并將這些顏色重新轉(zhuǎn)化為“色彩聲音”的手機(jī)軟件。我把這款軟件放置在商店里，顧客們使用它能聽到貨架上的“商品聲音”。收集了大量的商品聲音后，我根據(jù)掃描過程將音符重新編排，制作了“商品樂譜”。

張婉玲｜第二工作室《奢侈治療》 350cmx330cm 綜合材料

如今生活必需品已不再是市場(chǎng)需求的主導(dǎo)，消費(fèi)者在生產(chǎn)者建立的理想王國(guó)的引導(dǎo)下進(jìn)行消費(fèi)行為。潛意識(shí)里的欲望也在資本主義機(jī)制下驅(qū)導(dǎo)著人們消費(fèi)。作品將藥品與奢侈品結(jié)合，內(nèi)容引用了現(xiàn)有大牌的元素，以此作為“表象”，將人們購(gòu)買奢侈品等非必需品的行為與購(gòu)買藥物的行為同化，傳達(dá)一種購(gòu)買奢侈品即為治療自己的某種病，物件則是治病的藥。

林曉斌｜第二工作室《磚塊日記》 尺寸可變 磚塊 手持打印機(jī)

如今生活必需品已不再是市場(chǎng)需求的主導(dǎo)，消費(fèi)者在生產(chǎn)者建立的理想王國(guó)的引導(dǎo)下進(jìn)行消費(fèi)行為。潛意識(shí)里的欲望也在資本主義機(jī)制下驅(qū)導(dǎo)著人們消費(fèi)。作品將藥品與奢侈品結(jié)合，內(nèi)容引用了現(xiàn)有大牌的元素，以此作為“表象”，將人們購(gòu)買奢侈品等非必需品的行為與購(gòu)買藥物的行為同化，傳達(dá)一種購(gòu)買奢侈品即為治療自己的某種病，物件則是治病的藥。

林曉斌｜第二工作室《磚塊日記》 尺寸可變 磚塊 手持打印機(jī)

2020年人類面臨著自中世紀(jì)歐洲“大瘟疫”以來最嚴(yán)重的傳染病危機(jī)，在這此疫情發(fā)生的這段時(shí)間，我將每個(gè)國(guó)家新聞網(wǎng)的頭條整理后轉(zhuǎn)印在了磚頭上面。之后，我按照疫情相關(guān)事件發(fā)生的順序?qū)Υu塊進(jìn)行擺放，使其形成一條磚路，以此記錄此次事件。人們可在上面行走并回顧疫情發(fā)生的事件。

牛小闖｜第二工作室

《博弈》綜合材料 200cmx200cm

創(chuàng)作靈感來源于不同意見的對(duì)抗與融合，他們不可調(diào)和但又逐漸融合，只用簡(jiǎn)單的兩種顏色便可代替想要表達(dá)的一切。背景采用國(guó)際象棋的棋盤，兩只握在一起的手看似和諧卻也是在暗中試探，用相對(duì)應(yīng)的文身代表最突出的事件，在黑白格子中加入相對(duì)應(yīng)的事件元素。

譚康旭｜第二工作室《荒誕的海景》 280cmx120cm布面油畫

娛樂致死是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的遮蔽，人們喪失自己的本性淪為景觀控制的奴隸，生活在被圖像包圍的世界。影像成為現(xiàn)實(shí)中“真實(shí)”的存在，這樣的矛盾性的景觀是當(dāng)下真實(shí)的寫照。我的作品通過對(duì)現(xiàn)實(shí)之物的荒誕并置，制造一種荒誕非真實(shí)的社會(huì)景觀，呈現(xiàn)消費(fèi)帶來的社會(huì)問題對(duì)于海景和人的影響，回應(yīng)了現(xiàn)實(shí)世界的癲狂的狀態(tài)。

羅文沁｜第二工作室

《癮》300cmx400cm 綜合材料

將裝有化妝品粉末的膠囊整齊排列在透明塑料薄膜上面，并在背后的墻上面寫上（buy it，the world is yous），最終由前面的膠囊薄膜透出這句廣告語(yǔ)。想法：大量資本去誘導(dǎo)大眾為之癡迷瘋狂，消費(fèi)者的消費(fèi)欲永遠(yuǎn)無法滿足，這種欲望不會(huì)因?yàn)槎虝旱臐M足而熄滅，只能像一只猛獸一樣越喂越大，最后吞滅自己的飼主。

楊雪婷｜第二工作室

《受擾角落》 布面油畫 150X200cm

當(dāng)我身處人群時(shí)我感同我與邊緣物體一樣的存在與情感。物在人的不斷使用中被忽略，而人的行動(dòng)體現(xiàn)在物上，物體存在時(shí)也承載人的活動(dòng)，通過物，我看見人的活動(dòng)，同時(shí)避免了直接的接觸——我獲得極大安全。在凝視物作為人的行動(dòng)的承載的過程中，作為人的我的可見性無法被論證，因而獲得了凝視的權(quán)力與快感。

劉杰恒｜第二工作室

《活著》 160×130cm 布面油畫

我的畢業(yè)創(chuàng)作是關(guān)于新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)弘揚(yáng)邊疆人民勞動(dòng)。這張作品來源一次南疆下鄉(xiāng)采風(fēng)，無意間拍攝到了一個(gè)爺爺在電焊。新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)為了新疆發(fā)展做出了奉獻(xiàn)。這讓我想起了爺爺奶奶，爺爺奶奶在文化大革命前就來了新疆，看到油畫畫面就會(huì)聯(lián)想到爺爺奶奶的許多事情……爺爺奶奶年輕的時(shí)候在新疆五家渠農(nóng)六師做建設(shè)，這張油畫也是對(duì)父輩們的懷念吧。

何勁檸｜第二工作室《塔》180cmx180cm綜合材料

當(dāng)代的年輕人相比過去的幾代人，面對(duì)著更加復(fù)雜的壓力，不論是房貸車貸，作為獨(dú)生子女對(duì)父母的養(yǎng)老義務(wù)，還是結(jié)婚后的生育小孩的大量教育資金投入，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于前幾代人。他們大多數(shù)人在工作后都鮮有時(shí)間去追求自己的夢(mèng)想，發(fā)展自己的愛好，被勞累生活所奴役，欲望更是日益減少，整個(gè)社會(huì)陷入這種氣氛中。這些事情引發(fā)我的思考，決定圍繞此，進(jìn)行黑白的塑造創(chuàng)作。

易嘉誠(chéng)｜第三工作室《夏夜四重奏》 30×40cmx3260×40cmx2 布面丙烯

該創(chuàng)作是基于漫畫《香樟中學(xué)》畫的布面作品。漫畫的敘事單位是“頁(yè)”，其中包含著各種拆分重組的可能性，因此我把每一部分拆開放在展廳不同的位置，并繪制一張標(biāo)記著各部分位置的地圖，觀眾通過掃碼得到地圖，從而尋找出漫畫的劇情�；�于交互的特點(diǎn)，我設(shè)計(jì)了四條支線，觀眾會(huì)因?yàn)檫x擇的不同而看到不一樣的風(fēng)景。

姚瑤｜第三工作室

《變與不變》 手稿照片5張 半開x5

在城市發(fā)展的進(jìn)程中，許多曾經(jīng)的老建筑和地標(biāo)都逐漸消失了，終有一天所有過去的老舊街區(qū)都會(huì)被更替。變的是什么？不變的又是什么？作為居住在這座城市的市民和藝術(shù)創(chuàng)作者，以廣州東山口老街道的拆建為契機(jī)，我用素描動(dòng)畫的方式記錄下了此刻發(fā)生在我身邊的事情，以此作為我對(duì)老城區(qū)情懷的紀(jì)念。

吳奕熙｜第三工作室《片刻》100cmx60cmx4cm綜合材料

《困·頓》是生活產(chǎn)生的對(duì)立，夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)，過去與未來，確定與不確定，一切我歸于在困·頓之中。環(huán)境、情感和時(shí)間，形成種種回憶與期待。美好的記憶是模糊的，再如何加以形容也不復(fù)當(dāng)初的美好，期望值得一直探索。

張文靜｜第三工作室

《窒》 80x80x80cm 木板油畫

我的作品是將立方體比擬為一個(gè)立體空間。我將抽象化的用來表現(xiàn)不同情緒的肢體繪制在立方體的六個(gè)面上，通過擠壓、變形的方式來表現(xiàn)壓抑、瘋狂、恐懼等不同的情緒。我的意識(shí)以碎片的方式出現(xiàn)在這一空間里，它是介于架上繪畫和裝置的一種新的表現(xiàn)形式。

余佳琪｜第三工作室

22cm×30cm（20p） 綜合材料

關(guān)于我的《腔疾》系列作品創(chuàng)作主題的選定是源于自生經(jīng)歷，因?yàn)橹驱X、牙齒矯正對(duì)于口腔方面的題材比較敏感因此以口腔問題和口腔疾病為主題。創(chuàng)作方式則是用了綜合材料，作品的內(nèi)容都是按照我對(duì)這一系列口腔問題和疾病的理解結(jié)合抽象、比喻的手法來表現(xiàn)的。通過這種方式把口腔問題、口腔疾病通過材料語(yǔ)言的繪畫體現(xiàn)出來。

梁馨元｜第三工作室《畫展》 130cmx150cm綜合材料

本作品表達(dá)展現(xiàn)的是事物的兩面性，真與假，生與死。通過作品中的“觀眾”與“作品”達(dá)成的微妙的關(guān)系，暗示著事物的兩面性。其中運(yùn)用了大塊面的切割手法使畫面分離，以達(dá)到所謂的兩面性的明確的界限，而“觀眾”與“作品”的聯(lián)系卻又有種的兩面性之間的粘連關(guān)系。

梁昌家｜第四工作室《海平面以上》 150x200cm 布面油畫

每個(gè)畫者或者觀眾對(duì)所看的同一處海景都有不一樣的看法、想象、自我代入。每一次瞳孔的對(duì)焦、凝視都是嘗試對(duì)眼前海景構(gòu)想出幻覺泡沫，進(jìn)入反復(fù)的情感重復(fù)，這之間產(chǎn)生了什么？又是想得到什么？這是我的作品探討的地方。

靳典｜第四工作室《清醒疲勞》 180x220cm 布面油畫

我一直都對(duì)人與人之間的關(guān)系感到好奇。尤其是對(duì)親密關(guān)系，它是一種帶有目的性的、凌駕于理性之上，生命中難以割舍的關(guān)系。在朝夕之間，若近若離，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，無法斷絕。想要保持清醒地面對(duì)生活中的關(guān)系是一件疲勞而又幸福的事情�！爸匦略u(píng)估個(gè)體的存在，可以使自身從焦慮、自我驅(qū)動(dòng)和毀滅中解放出來，開始不單專注于自身，更能理解這美麗、獨(dú)特的世界這一整體�！�

張明慧｜第四工作室《4Am》170x220cm 布面油畫

這是一個(gè)出錯(cuò)時(shí)間 ，操作與運(yùn)行達(dá)到最不靈巧的狀態(tài) 。物理機(jī)能下降，防御機(jī)制低下的時(shí)候 ，變得順從，意識(shí)與靈魂開始活躍起來。生物所扮演內(nèi)部角色也從工作狀態(tài)解放出來。在混亂之中他們會(huì)休息，會(huì)崩潰，再融合，不停地分崩離析再重組。我們處于一個(gè)將各種意識(shí)與片段尋找收集再企圖通過進(jìn)行不斷拼湊來認(rèn)識(shí)自己的永恒狀態(tài)，過程是混亂的，沒有結(jié)局的生長(zhǎng)。

林涵｜第四工作室《湍流》 240x180cm 布面油畫

纏繞著的親密的流體，由引力牽引下垂的流體，源自于我的自身，源自于我的反思，是一種內(nèi)部的柔軟的流動(dòng)，同時(shí)也源自外界的擠壓流動(dòng)，在這之中夾雜了許多沮喪與興奮，折磨與娛樂。

鐘燕倩｜第四工作室

《對(duì)話》200cmx140cm 布面油畫

《對(duì)話》以粵西儺舞為題材，整幅畫面的色彩以大面積的藍(lán)色為主，營(yíng)造出一種神秘的視覺感受。以宏觀的場(chǎng)面化感受，塑造了一場(chǎng)人與神的對(duì)話、現(xiàn)在與過去的對(duì)話、觀眾與儺舞的對(duì)話、我與這件作品的對(duì)話……

羅婉琳｜第四工作室

《平庸之惡》120_120cm 布面綜合材料

當(dāng)平庸組合在一起，平庸就變得不平庸。我將對(duì)平庸之惡的思考隱喻于平凡隨性的線條符號(hào)之間，畫布中的線條符號(hào)與畫面色塊之間的關(guān)系是拉扯、曖昧的，就像我們?cè)诿媾R平庸之惡時(shí)，看似困難，其實(shí)背后也有一定的個(gè)人空間與選擇權(quán)。在我的創(chuàng)作過程中充滿了各種偶然性與不確定性，這些都不重要，于我而言重要的是我在面臨不確定性時(shí)所作出的抉擇。

林怡芳｜第四工作室《SILENCE》 134x200cm布面油畫

生活中不乏怪誕的事、怪誕的氛圍。有時(shí)現(xiàn)實(shí)荒謬至極趕超自己所想的程度，回想起來忍不住感嘆一二。人頭攢動(dòng)卻是孤獨(dú)的，有住的地方但是沒有家，懸著的心無處安放。肅靜中有一絲威嚴(yán)，凝固的空氣里是無謂的對(duì)視。但太陽(yáng)升起時(shí)依然樂觀，迎頭而上。明白大起大落后是云淡風(fēng)輕。

陳玨潤(rùn)｜第四工作室《一望無際》 布面油畫 150x75厘米

現(xiàn)今的自己存在的意義，工作和生存，就像電影《楚門的世界》一樣按部就班的生活。每個(gè)人都有著屬于自己的世界，每天都會(huì)面對(duì)同樣的工作和事物，就像塔羅牌命運(yùn)之輪一樣循環(huán)著自己所有的事情，及要逃離而內(nèi)心永遠(yuǎn)逃離不了。

潘澤嘉｜第五工作室

《解構(gòu)系列-倚》270cm×240cm 布面油畫

《解構(gòu)系列-傘》 136cm×172cm 布面油畫、拐杖

《解構(gòu)系列-XXX》 30cm×40cm 布面油畫

固化思維存在于每個(gè)個(gè)體。在創(chuàng)作實(shí)踐中對(duì)物的解構(gòu)和對(duì)本原的突破也是在逐步地消解刻板的認(rèn)知，同時(shí)也是在創(chuàng)作的過程中把思辨性思維慢慢的帶到自身的潛意識(shí)里，使我更加敏感地去感受物、分析物、理解物。通過創(chuàng)作實(shí)踐，最后呈現(xiàn)出相對(duì)完整的畫面，希望能夠引起觀者的思考。作品并不屬于個(gè)人化的產(chǎn)物，而是一個(gè)集綜合概念的整體。

曾垂寬｜第五工作室

《垂寬學(xué)案》 尺寸可變 綜合材料

監(jiān)控具有威懾的作用。作品中對(duì)持過戒的個(gè)體（自己）進(jìn)行了為期一年的監(jiān)控記錄。并引入他者的視角對(duì)記錄進(jìn)行歸納、整理、分析。整個(gè)過程強(qiáng)調(diào)審視自我、分析自我的觀念，借此探討自我的深層聯(lián)系及重構(gòu)自我的可能性。

陳梓璇｜第五工作室

《蘋果和藍(lán)色》《藍(lán)色靈魂》《陳列物品》

《空心的火》《幻象》《和黃色思諾思在午夜跳舞》

攝影記錄 手工紙本 綜合材料

我始終相信，紙質(zhì)閱讀是無法被取代的。在攝影作品通過電子媒介迅速飛向各處的時(shí)候，我依舊希望能夠通過紙張的溫度和觸感分享我的靈魂。

王書釩｜第五工作室《不一定》98×118cmx3 布面油畫

從近視給自己帶來視覺的物象模糊到我們對(duì)物象認(rèn)知的不同解讀，由我們賦予客觀事物的前提假設(shè)到對(duì)它的推理論證，經(jīng)過不可認(rèn)知的主觀能動(dòng)形成對(duì)事物的基本認(rèn)識(shí)，而在這一過程，事物也因記憶、認(rèn)知等各種變量的差異而不盡相同。當(dāng)清晰的世界和混雜的思想碰撞，我們是否還能在分辨世界原有的簡(jiǎn)單中獲得快樂？而如果我們不能分辨，那真假又如何區(qū)別？亦或世界就是我們的自我欺騙？

高子怡｜第五工作室

《循環(huán)》 22寸顯示屏×6 裝置影像

《循環(huán)》本身并不是指重復(fù)發(fā)生著同一件事，也不是重復(fù)用一種思維方式來解決每件事情而導(dǎo)致事情后果相似，而是在經(jīng)歷不同的人或事、積累不同經(jīng)驗(yàn)之后，也難以避免地進(jìn)入與之前相同的狀態(tài)或模式。本次畢業(yè)創(chuàng)作多為對(duì)以往大二大三影像作品的延伸，也是對(duì)大學(xué)四年來接觸到的人和事的個(gè)人感慨。

黃子樂｜第五工作室《電子器官》 292x292x300cm

人與電子產(chǎn)品密不可分，就如同身體的外置器官一樣。此次我通過燈光的視覺效果結(jié)合環(huán)境來模擬呼吸器官，再結(jié)合相機(jī)定時(shí)的拍攝，一層一層的把不同的空間記錄在屏幕上，使空間實(shí)現(xiàn)層層遞進(jìn)的視覺效果。當(dāng)觀者進(jìn)入空間互動(dòng)時(shí)，試圖讓其感受與電子產(chǎn)品之間的關(guān)聯(lián)，從而讓觀眾反思電子產(chǎn)品是否能夠成為我們身體的一部分。

劉漢東｜第五工作室

《囫圇》布面油畫

我的作品內(nèi)容包含這件作品本身的全部要素。我讓作品的展示脫離墻面，而且呈現(xiàn)不限于在畫布上的表達(dá)。畫框、畫面的正面以及背面、窗框都是作品所考慮的要素。用透明的畫布透過畫布可以看到底框，同時(shí)讓底層顏料透到背面，讓兩面都具有內(nèi)容。我嘗試讓作品本身所有的要素都參與其中，共同成為作品的內(nèi)容。我的作品內(nèi)容包含這件作品本身的全部要素。我讓作品的展示脫離墻面，而且呈現(xiàn)不限于在畫布上的表達(dá)。畫框、畫面的正面以及背面、窗框都是作品所考慮的要素。用透明的畫布透過畫布可以看到底框，同時(shí)讓底層顏料透到背面，讓兩面都具有內(nèi)容。我嘗試讓作品本身所有的要素都參與其中，共同成為作品的內(nèi)容。

譚嘉惠｜第五工作室

《被（ ）》 尺寸可變 水泥

“被”既可以是動(dòng)詞也可以是名詞，但是“被（ ）”時(shí)，人們會(huì)自動(dòng)代入動(dòng)詞的字義符號(hào)中�！氨唬� ）”是需要有施加體和承載體的帶有控制意圖的字符，是事件發(fā)生后所產(chǎn)生的結(jié)果。未成年兒童在面對(duì)欲望時(shí)的自控能力，以及在失控后所產(chǎn)生的各類后果，亦是借此來警醒人們。

宋泳瑄｜第五工作室《HONNE》200×150cm 木板丙烯

越來越快節(jié)奏的日子里，大家都有太多煩惱的事情。人們對(duì)“互相理解”越來越感到興致索然。很多人從表達(dá)欲望如此強(qiáng)烈、渴望他人共鳴，變成放棄交流。如果我們都對(duì)“理解他人”這件事感到那么辛苦的話，人和人之間的交流也就會(huì)越來越少了�？此朴H密但實(shí)際疏離的關(guān)系，是否會(huì)更近一些，都取決于他們自己。

陳壯｜第六工作室畫布破損變形與力的介入

《女半身像》綜合材料 92.5x62.5cm

《女半身像》為廣美老校區(qū)留校作品，作者不詳，創(chuàng)作時(shí)間約于1980-1990年之間，為布面油畫，采用直接畫法。作品保存狀態(tài)較差，破損變形較嚴(yán)重，較大面積的顏料層和繪畫層脫落多集中與頭部和手部，部分區(qū)域發(fā)霉發(fā)白與變色。針對(duì)作品的破損變形狀況，展開修復(fù)、研究與實(shí)驗(yàn)，探究解決一部分破損撕裂變形的方法，并總結(jié)面對(duì)畫布撕裂的緊急處理方法。

蘇奕楠 ｜第六工作室

《基底層對(duì)繪畫層的影響》綜合材料 38x45cm

本次展出針對(duì)廣州美術(shù)學(xué)院油畫系藏品《芭蕾舞女像》以研究油畫基底層對(duì)繪畫層的影響。該藏品完成于1990年，于三十年后的今天已出現(xiàn)膠層失效、底料層下滲、畫面斑駁與光澤度不均等現(xiàn)象。本次展覽旨在展示不同油畫基底層對(duì)繪畫層影響的表現(xiàn)，及說明不同油畫基底層對(duì)繪畫層造成不良影響后的修復(fù)干預(yù)措施。

賴文潔｜第六工作室材料與油畫修復(fù)

《老人頭像》 綜合材料 38x46cm

《老人頭像》是吳焱于1982年在廣州美術(shù)學(xué)院就讀期間完成的一幅人物胸像作業(yè)。作品留校后簡(jiǎn)單堆放庫(kù)房?jī)?nèi)，顏料表面隨之大量堆積灰塵并滋生霉菌，導(dǎo)致該作呈現(xiàn)大范圍的視覺偏色。圍繞此類表面污染病害，通過顯微影像、文獻(xiàn)查閱和人員訪談對(duì)該病害進(jìn)行調(diào)查探究，找尋其可能原因并以此對(duì)吳焱《老人頭像》進(jìn)行合理的修復(fù)實(shí)操。

展詩(shī)瑞｜第六工作室

材料與油畫修復(fù) 譚繼霖《老人頭像》

油畫、木板 45.7x38cm

油畫作品《老人頭像》是廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)家譚繼霖于1982年在校期間創(chuàng)作的一副人物寫生。由于保存問題，該作品出現(xiàn)了顏料層開裂的問題，針對(duì)這一現(xiàn)象，展開研究實(shí)驗(yàn)，探討油畫裂紋病害的特點(diǎn)和成因，以科學(xué)準(zhǔn)確的方式修復(fù)《老人頭像》油畫作品。

周采寧｜第六工作室

材料與油畫修復(fù) 《油畫修復(fù)中的畫面清洗》

互動(dòng)裝置 80x100cm

油畫《劉丹藍(lán)習(xí)作》是廣州美術(shù)學(xué)院畫家劉丹藍(lán)于1989年課堂上的一幅油畫習(xí)作。該作品保存狀況良好，主要問題是油畫框變形與灰塵污漬，針對(duì)這一狀況，進(jìn)行更換木框、畫面清洗及保守全色處理，通過實(shí)驗(yàn)與科學(xué)方法最后完成操作并修復(fù)完成。

梁靜｜第六工作室

材料與油畫修復(fù)《背靠桌子的少女》

綜合材料 85x67cm

油畫《背靠桌子的少女》作品是藝術(shù)家林若夫于1981年在廣州美術(shù)學(xué)院畫的課堂寫生作業(yè)，該作品的損害主要是內(nèi)框變形，因此針對(duì)這一狀況作深入分析，探討內(nèi)框?qū)ψ髌烽L(zhǎng)期保存的影響，以及損害成因和修復(fù)方案。希望藝術(shù)家們?cè)谧髌穭?chuàng)作初期能經(jīng)過深思熟慮科學(xué)的制備基底材料，起到對(duì)作品的預(yù)見性保護(hù)意識(shí)。

朱敏｜第六工作室

材料與油畫修復(fù) 《同學(xué)》 綜合材料 50x65cm

油畫《同學(xué)》是由湯建明于1988年本科時(shí)期創(chuàng)作的一幅課堂寫生作品。該作品主要的問題是由儲(chǔ)存環(huán)境的原因?qū)е禄覊m堆積、霉菌滋生嚴(yán)重，使作品整體顏色飽和度降低。針對(duì)這一主要問題，對(duì)作品做自主分析、儀器檢測(cè)、相關(guān)實(shí)驗(yàn)、對(duì)比實(shí)驗(yàn)結(jié)果等，探究得出油畫顏料層變色由何種成因引起以及做相關(guān)的修復(fù)操作，并提出以后的保護(hù)修復(fù)建議。

張靖羚｜第六工作室

材料與油畫修復(fù)《女半身像》

綜合材料 50x65cm

《女人像》是一張上世紀(jì)80年代的中國(guó)本土油畫。為了延長(zhǎng)油畫作品的壽命并給觀眾更好的視覺體驗(yàn)，需要對(duì)作品進(jìn)行清洗。然而，中國(guó)特色油畫的清洗技術(shù)在此之前并未得到重視，因此，通過文獻(xiàn)研究、田野調(diào)查、實(shí)驗(yàn)研究和歸納分析等方法，對(duì)這一技術(shù)展開研究，以此來彌補(bǔ)這一研究鄰域的空缺，并最終完成此作品的修復(fù)工作。

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