蒙娜麗莎——達(dá)·芬奇創(chuàng)作油畫

蒙娜麗莎

列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作油畫

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。[1]該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數(shù)，大約有600萬左右。[4]1952年，德國發(fā)行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。[6]《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結(jié)論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒[7]。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達(dá)·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。

作品主題

心靈回歸者心中的崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手?jǐn)傞_，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底�！睹赡塞惿�》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什么而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。[12]《蒙娜麗莎》的美學(xué)意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或棱柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強(qiáng)，能展現(xiàn)油畫般的效果。

油畫棒手感細(xì)膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優(yōu)異。能充分展現(xiàn)油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。

基本技法

點(diǎn)彩法：用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點(diǎn)。

混色法：在一塊上色區(qū)域的邊上，再涂上另外一種顏色，然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平。

預(yù)混色法：畫在紙上之前，可在調(diào)色板上混合顏料。

層涂法：上好底色，然后選擇另外一種顏色，用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上。

另外一種方法能達(dá)到同樣的效果：用酒精溶解油畫棒，然后用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產(chǎn)生更透明的效果。

分層法：用油畫棒上色后，用手指或面巾涂抹顏色。酒精和松節(jié)油也可用于產(chǎn)生分層效果。

松節(jié)油的使用法：松節(jié)油和彩色油畫棒混合使用可產(chǎn)生分層效果或使色彩更加透明。松節(jié)油直接用在油畫棒色上或用來為油畫棒色打底。

作品展示