唐人北京｜黎薇個展“童話”9月5日開幕

黎薇：童話

Lí Wei:Fairy Tale

2020.9.5 - 10.18

Opening:2020.9.5 4pm

當代唐人藝術(shù)中心北京第一空間

Tang Contemporary ArtBeijing1stSpace

當代唐人藝術(shù)中心將于2020年9月5日，在北京第一空間，榮幸推出藝術(shù)家黎薇的最新個展“童話”。

“童話”是陳述，也是寓言�！巴�話”這一題材起始于中世紀傳說，在人類的敘事語境中，其原始的血腥、荒誕、色情等元素，被平靜而宜人的修辭所替代，成為大眾可接受和傳播的故事。然而在現(xiàn)代社會，隨著特定的情境轉(zhuǎn)變，人隨時會回復到某種原始的本能下——如同童話所暗藏的本質(zhì)一樣——占領、殺戮、制衡，即便看似一無所知的兒童也不例外。

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人世是肉搏戰(zhàn)場，無論是對自身的消耗還是對外界的抵抗與欲拒還迎，童話都是為了迎接肉搏戰(zhàn)而吹響的沖鋒號角，也是用來消磨時間，暫時抵消問題的遮羞布。但從原始的角度看，一個7歲的人類無論從哪一方面都已經(jīng)是一個人。童年的概念始于現(xiàn)代社會，但人們會隨時回到原始社會去的。

——黎薇

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《Once Upon ATime》中的六個仿真硅膠兒童

想象的距離（節(jié)選）

梁文道

寫下這段文字的時候，我正在香港的家里，想象一段由于瘟疫所造成的距離，使得我暫時還沒有辦法親眼看到的展覽。雖然我早就聽黎薇說過他的想法，甚至見過其中一些作品，大約知道它們的輪廓，投射在它們上面的光線，以及圍繞著它們的聲響。可那畢竟都只是我的想象。

我想象觀者來到經(jīng)過重新布局的畫廊，從這一刻起，我們開始學習把握距離。以免不測。如果這些人偶真是我們所猜的那些人物，那么他們現(xiàn)在在做什么？很明顯他們正在游戲，就跟他們長大之后會干的事情差不多。而他們將來要玩的那種游戲，多半會改變很多人的一生，甚至還能叫人送命。好在我們現(xiàn)在唯一需要擔心的，卻只是不要被那些車子撞上而已。但終究不能忘記，我們今天的身份是觀眾。其實也跟平常差不多，永遠都是一定距離之外的觀眾。有時候就算你想逃得遠一點，可還是沒法逃得太遠，他們的游戲，終究還是會把旁觀者牽扯進去。

《Once Upon ATime》展出于群展“Who Am I”，當代唐人藝術(shù)中心，北京，2020

我有強烈的預感，這真是一個現(xiàn)場，因為有一些事情剛剛在這里發(fā)生，但卻不能肯定它究竟是個什么事件的現(xiàn)場。這里到底發(fā)生了什么呢？在我的想象，這個性質(zhì)非常曖昧，包含了巨大內(nèi)在矛盾與張力的空間，是整個展覽的重要節(jié)點，畫龍必須最后才點上的那對眼睛。不過我知道，后面還有另外一個房間壓陣，從理論上講，那個房間應該和現(xiàn)在的我們更加接近才對。那不是虛構(gòu)的故事，而是真實發(fā)生過的事件。

于是我又想象，當我們回到當初那道窄門，穿過它，回到外面798熱鬧的街上，回到陽光底下的北京，說不定我們會變得有點了解「距離」這回事了。不是有句被說爛了的俗話：叫做「距離產(chǎn)生美」嗎。但真相原來是我們都愿意和自己拉開距離，與現(xiàn)實拉開距離，跟記憶拉開距離；不是因為這樣子更美，而是因為這是我們的一種生存策略。

黎薇，1981年生于北京，2007年畢業(yè)于中央美院雕塑系第三工作室并獲學士學位�，F(xiàn)工作生活于北京。

他近年的個展包括：“童話”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2020）；“道聽途說”&“泉”駐留項目（瑞士文化基金會，溫特圖爾，2017），“地窖與閣樓”（凱尚畫廊，紐約，2017），“目前安全”巡回項目（香港Studio9&藝瑯國際- 巴黎F2畫廊- 米蘭Primo Marella畫廊，2016）；“最終還是沒有人在乎”（A2Z畫廊，巴黎，2015）；“沒有人在乎”（紅磚美術(shù)館，北京，2015）；“平安”（馬蕊樂畫廊，米蘭，2014）；“感謝上帝”（楊畫廊，北京，2013）；“懺悔室”（A2Z藝術(shù)畫廊，巴黎，2013）；“英雄”（今日美術(shù)館，北京，2011）；“平安夜里不平安—一棟蛋糕”（重復咖啡，北京，2010）；“空心人”（世紀翰墨畫廊，北京，2009）等。

他的作品也在2014曼城三年展、2012 第四屆廣州三年展主題展、瑞士蘇黎世里特伯格博物館、德國米爾海姆美術(shù)館、法國里爾藝術(shù)中心、今日美術(shù)館等地展出。作品為多個公共藝術(shù)機構(gòu)館藏，包括DSL Collection（巴黎），白兔美術(shù)館（悉尼），路易威登基金會（巴黎），桑德雷托·雷·雷鮑登戈（都靈）等。

《空心人》展覽現(xiàn)場，世紀翰墨畫廊，北京，2009

黎薇是這樣一位藝術(shù)家，他擅長將尖銳、憤怒與悲傷注入看似活躍實則冷漠的藝術(shù)世界。2007年自中央美院畢業(yè)時，他接受了數(shù)年雕塑藝術(shù)的訓練。在藝術(shù)生涯的初期，他以超寫實風格的雕塑作品而知名，如《英雄 -合唱團》、《空心人》等系列。

《英雄-合唱團》展覽現(xiàn)場，今日美術(shù)館，北京，2011

《英雄-ICU》，今日美術(shù)館，北京，2011

在2013年的《2'55''》中，黎薇做了一個假的新聞聯(lián)播，內(nèi)容是一個兇殺事件，在上海外灘美術(shù)館公共區(qū)域的所有顯示器循環(huán)播放。2'55''是一條新聞的播報時間，黎薇用一個假的新聞揭露了另一種假，而真相在兩種假象之間。同年，黎薇入圍首屆“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎-中國新銳藝術(shù)家”。

《2'55''》展覽現(xiàn)場，“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎-中國新銳藝術(shù)家”，外灘美術(shù)館，上海，2013

《我很平靜》展覽現(xiàn)場，“HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎-中國新銳藝術(shù)家”，外灘美術(shù)館，上海，2013

2013年的個展“感謝上帝”中，黎薇用非常廉價的材料，重新裝飾了楊畫廊，把空間的氛圍變成了一間教堂，一直垂死的老鼠躺在地上的祭壇旁邊。同年他在巴黎做了個展“懺悔室”。

“感謝上帝”展覽現(xiàn)場，楊畫廊，北京，2013

2014年黎薇為曼城三年展做了《A Decorative thing》。曼徹斯特大教堂蔓延著諸多繁復的動植物裝飾，皆來源于圣經(jīng)中的描述。黎薇在作品中呈現(xiàn)了達爾文的進化論，并將其作為圖騰和偶像，放置于大教堂中。兩種裝飾在同一個物理空間里對抗，各自訴說人類的起源。然而對于藝術(shù)家來說，這兩種理論都是可疑的。

《A Decorative thing》展出于“曼城三年展- 天下無事”，曼徹斯特大教堂，曼城，2014

在《Help》系列中，黎薇做了幾個中年男子，從衣著和氣質(zhì)上看起來有不同的社會身份，他們分別出現(xiàn)在適合各自身份的自殺場景里。

《救命-陳大文之死》展覽現(xiàn)場，China 8，米爾海姆美術(shù)館，米爾海姆，德國，2015

黎薇2015年在紅磚美術(shù)館的個展“沒有人在乎”，是近年來在北京舉辦的最具爭議的展覽之一。在第一個展廳中，布滿了一千只用玻璃纖維和硅膠手工制作的小雞尸體，上面覆蓋著人造的毛皮（小雞以前是給孩子們當寵物的常見禮物）。另一個展廳則被布置成一個雅致的接待會，擺放著各種以雞肉為主的菜肴。盡管觀看者可能對觸目驚心的小雞尸體而感到不適，但還是毫不猶豫地吃掉了那些雞肉。這一切都被藏在天花板上的兩臺攝影機記錄了下來，在開幕以后被投射在六米長的桌子上。在這個人類食用肉類的小紀錄片里，人們發(fā)現(xiàn)人類進食的速度和發(fā)出的嗡嗡聲與綠豆蠅并沒有什么不同。

個展“沒有人在乎”展覽現(xiàn)場，紅磚美術(shù)館，北京，2015

2016年的項目“目前安全”，源自于真實的恐怖襲擊事件。在2015年11月巴黎首次遭遇恐怖襲擊后的兩個小時，F(xiàn)acebook 推出了一項功能“目前安全”，用于確認自己和他人的實時位置，并告知親友自己是否安全。黎薇那天的手機非常燙，“像剛出鍋的煎餅”，由此而做“目前安全”。

個展“目前安全”，Studio9，香港，2016。作品后被放置于香港國際金融中心（IFC）戶外通道�！澳壳鞍踩�”在2016年10月參加了巴黎“Asia now”，11月參加了意大利都靈“Artissima”。

在2017年紐約個展《地窖與閣樓》中，黎薇作品《意識與真相，理智與情感》讓六個不同背景的人在酒精的催化下進行沙龍式的談話，制成錄像在現(xiàn)場播放。另一件作品《令人滿意的房間》，黎薇運用大量的白色來模糊性別、國籍、種族和語言等的界限，打破固有思維和世俗的界定，意在諷刺人們對事物的固有偏見和所謂的政治正確。

個展《地窖與閣樓》現(xiàn)場，凱尚畫廊，紐約，2017

同年的視頻作品《道聽途說》，是黎薇在瑞士鄉(xiāng)間的山坡上，向兩頭瑞士的牛講述自己小時候在北京聽到的，一個親戚講述在瑞士舉辦婚禮的故事。語言有局限性，講述和翻譯的過程也會產(chǎn)生偏差。不同背景的人用各自的方式進入作品，得出不同的理解，這是一種“公平”。

《道聽途說》視頻截圖，單屏影像、循環(huán)、有聲，彩色，2'30''，2017

2019年，作為唯一的中國當代藝術(shù)家，黎薇參展了蘇黎世里特伯格美術(shù)館規(guī)模宏大的群展“鏡-對我的映射”，為展覽制作了一件場域特定的裝置作品《Hi》。黎薇在白盒子空間內(nèi)仿制了一個衛(wèi)生間，當人們遲疑這究竟是不是一個衛(wèi)生間時，鏡面呈現(xiàn)出他們被美顏后的完美臉龐。這件作品與展覽本身“珍奇柜式”的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)背道而馳，將目光投向當代，對我們生活的時代提出詰問。

裝置《Hi》展出于“鏡-對我的映射”，里特伯格博物館，蘇黎世，瑞，2019

也許在黎薇看來，“藝術(shù)”虛弱無力，尖刻辛酸的現(xiàn)實與人類本性比任何藝術(shù)理論和觀念都更有意義。正是因此，在《Hi》這件受極為重要的歐洲美術(shù)館委托創(chuàng)作的作品中，黎薇表現(xiàn)出對歐洲定義的“藝術(shù)”的質(zhì)疑�；蛟S我們可以說，《Hi》不僅僅調(diào)侃了一種社會現(xiàn)實，同時也戲謔地回應了所謂的藝術(shù)世界和博物館系統(tǒng)。

展覽致謝：

• 致謝梁文道先生為展覽撰文《想象的距離》。

• 致謝馬未都先生和觀復博物館為作品《Who are you ?》提供支持。

• 致謝徐小丹女士提供文字評論。上文部分內(nèi)容摘選自徐小丹（Penny Dan Xu）《I is Another 鏡中我中鏡》，發(fā)表于 Yishu 期刊2020年4月刊。徐小丹，2011年畢業(yè)于澳大利亞新南威爾士藝術(shù)管理系，目前在布魯塞爾自由大學攻讀藝術(shù)史博士。策展人，美術(shù)史研究者，同時從事藝術(shù)寫作和著作翻譯。

注：此文章轉(zhuǎn)載于當代唐人藝術(shù)中心公眾號

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