從想法到成稿—創(chuàng)意設計的表現(xiàn)方法

從拿到考題開始構(gòu)思到最終完成正稿，一般需要四個步驟：

一 聯(lián)想素材

當我們拿到一道題目時，比較簡單的一個思路就是根據(jù)題目去聯(lián)想一系列的物體，然后通過物體去進行創(chuàng)意設計。比如2010年的考題《喜》，“喜”這個詞不是一個具體的名詞，我們一看到這個字，腦袋中就不由得浮現(xiàn)出一張笑臉來，但先不要著急將笑臉這個元素運用到你的設計中。我們需要豐富的元素，這樣就要根據(jù)這個題目進行多方位的思考，來豐富自己的“素材庫”。比如我們可以做一個簡單的聯(lián)想圖，首先任意畫出幾個你最先想到的物體，比如我現(xiàn)在腦中就隨機想到了這幾個物體：籃子、鞋、種子、燈泡。然后根據(jù)羅列出來的這幾個物體進行再聯(lián)想，比如由籃子想到蘋果，由蘋果想到手機、由手機想到耳機、由耳機想到MP3…… ；由鞋想到腳、由腳想到公路、由公路想到汽車、由汽車想到車輪…… ；由種子想到花盆、由花盆想到小樹苗、由小樹苗想到大樹、由大樹想到鉛筆……；由燈泡想到城市、由城市想到地球、由地球想到月亮、由月亮想到兔子等等。這樣我們發(fā)現(xiàn)，原來不知不覺中我們已經(jīng)得到了這么多的素材，當然照這樣想下去什么都能想得到，但時間有限，一般我們只要羅列20個左右的素材就基本夠用。

二 構(gòu)思創(chuàng)意小稿

我們首先來介紹幾種比較常見的平面設計的表現(xiàn)方法，一般有同構(gòu)、變異、漸變、正負形等。 同構(gòu)：即兩個物體相結(jié)合產(chǎn)生一個新的物體。變異：即將一個物體進行扭曲以改變其原有的形態(tài)或改變其顏色等。漸變：將一個物形有規(guī)律地、有次序地、自然地轉(zhuǎn)變成另一種物形從而使兩個不相關的物質(zhì)發(fā)生聯(lián)系。正負形：指正形與負形相互借用，相互依存，作為正形的圖和作為負形的底可以相互反轉(zhuǎn) ，比如太極圖。）其他的方式還有：異影、雙關、共生、混維等，這里不再做多解釋。平面設計最重要的是創(chuàng)意，不必拘泥于用何種方式，這樣利用我們所掌握的這幾種表現(xiàn)方式，然后再套用我們之前列舉的那么多素材，這樣我們就可以來發(fā)揮創(chuàng)意了。當然，要結(jié)合著題目，表達自己對于“喜”的理解。

比如

素材：燈泡、小樹苗 + 方式：同構(gòu) = ……《圖1》

素材：小樹苗、花盆、鉛筆 + 方式：變異 = ……《圖2》

素材：馬路、腳 + 方式：漸變 = ……《圖3》

素材：地球、城市、月亮 + 方式：正負形 = ……《圖4》

在我們做好這些創(chuàng)意草圖之后，我們發(fā)現(xiàn)自己一時產(chǎn)生的靈感并不完全都符合“喜”的這個題目要求，這樣就把不符合題目的創(chuàng)意草稿舍棄，選定最切合題目的作為正稿去表現(xiàn)。

三 確定構(gòu)圖與色彩搭配

設計中的構(gòu)圖與繪畫中的構(gòu)圖大同小異，然而設計中的構(gòu)圖可以更加靈活多變，即除了畫面的形式感之外，亦可根據(jù)創(chuàng)意用構(gòu)圖去說話。舉個例子，在央美2006年的高分卷中有這么一張試卷，這張設計的主題是“SAVING TIME”，作者構(gòu)圖的巧妙之處就在于將救生圈的一部分置于畫外，給人一種馬上就要流逝掉的感覺，正好與主題呼應，強調(diào)了“SAVING TIME”的迫切性。這就是用構(gòu)圖說話。

平面設計中的色彩和構(gòu)圖一樣，同樣具備營造畫面感覺和闡述信息的功能。所謂營造畫面，即對不同色彩的合理搭配，不一定要追求顏色漂亮，但在考試中我們總不希望看到讓人惡心或者特別艷俗毫不講究的色彩。這就需要考生具備一定的色彩品味。不同的色彩給人傳遞的信息不同，我們現(xiàn)在看一下常見幾種色彩的相關詞：

黑色-------寂靜 恐怖 莊重 低調(diào) 沉穩(wěn)

白色-------純潔 明快 大方 神圣

灰色-------中庸色 平凡 溫和 謙和

紅色-------刺激 熱烈 奔放 愛情 警示 暴力 黃色-------希望 快活 輝煌 警告

藍色-------沉著 清新 希望 平靜

紫色-------優(yōu)雅 高貴 神秘 浪漫

綠色-------安全 和平 新鮮 活力 自由

金色-------暖 富貴 名譽

銀色-------冷 富有 純潔

顏色的的作用不容忽視，現(xiàn)在我們以圖3為例，來做個實驗，看不同顏色的搭配分別都會產(chǎn)生什么樣的效果。

同樣的一張設計稿，由于色彩搭配的不同，第一張成了控訴黑暗殘暴的統(tǒng)治者奴役勞苦大眾的海報；第二張則成了畫面非常清新的倡導全民環(huán)保的海報。可見色彩對于信息的傳遞能力有多強。

四 畫正稿

首先介紹一些平面設計考試中常用的工具：

針管筆、細毛筆、直尺、蛇尺、云尺、圓規(guī)、彩鉛、馬克筆、水粉等，可根據(jù)自己的作畫習慣使用。

其中在上色工具中，這里對彩鉛、馬克筆、水粉的特性簡單作下解釋。

彩鉛：易于掌握，靈活性強，對顏色漸變的表現(xiàn)與復雜形體的上色皆有很強的優(yōu)勢。然而其本身的顆粒感容易給人一種粗糙的感覺同時大面積的上色速度稍慢。

馬克筆：一般分水性和油性兩種；水性的特點是色彩鮮亮且筆觸界線明晰；和水彩筆結(jié)和用又有淡彩的效果。缺點是重疊筆觸會造成畫面臟亂；油性的特點是色彩柔和筆觸優(yōu)雅自然，加之淡化筆的處理，效果很到位。缺點是難以駕馭，需多畫才行。

水粉：水粉是大家平時畫色彩最常用的工具，在做設計時，相對于前兩者，水粉有著覆蓋力強，顏色更為均勻和可以反復修改的優(yōu)點，然而也有甚于前兩者的弊端，比如干的慢，顏料過厚容易干裂，與馬克筆、彩鉛混搭使用性差等。

這兩年央美設計考試的考卷一般是要求考生畫三個小稿選其一做正稿或者直接只畫一個正稿這兩種形式，對于加與不加文案沒有特定要求。當然設計是給別人看的，我們要確定別人明白我們的意思，所以有必要對自己的設計作下說明，除了意義本身就很明確的。在這里，做足了一切前期工作之后，讓我們看看最終的結(jié)果如何吧。

文章內(nèi)容節(jié)選自商周畫室內(nèi)部教材《指鹿為馬》