達芬奇作品欣賞

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達芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇，是一位意大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建筑師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發(fā)明家，他無窮的好奇與創(chuàng)意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創(chuàng)作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復興藝術三杰”。

他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現(xiàn)，但是卻現(xiàn)身于現(xiàn)代科學技術的發(fā)明�？偟膩碚f，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感."

在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創(chuàng)作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規(guī)劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn).

《蒙娜麗莎》

據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。這幅表現(xiàn)耶穌被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯(lián)結在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。

在人物布局上，一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現(xiàn)力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。

達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。

《圣母子與圣安妮》

此畫描繪圣母瑪利亞的母親圣安妮，她膝上坐著懷抱基督的圣母�；�督正抓著一頭小羊羔并試圖騎上它，一邊 還調皮地望著母親，而外祖母正微笑地注視著可愛的小外孫。整個畫面洋溢著圣家族天倫之樂的歡快情緒。畫面構 圖的嚴密和人物神態(tài)的和諧都是前所未見，被譽為藝術奇跡。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，米開朗基羅和拉斐爾深受其惠。

達芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環(huán)境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

《圣母子與圣安妮》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的圣安妮與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安妮是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面。

《維特魯威人》

這幅素描的一個魅力在于抽象的幾何學與觀察到的身體現(xiàn)實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優(yōu)美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

《維特魯威人》是一幅達芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現(xiàn)藏于威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了關于維特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。第一個雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高。”另一個疊交在他身后的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業(yè)的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會發(fā)現(xiàn)你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。畫中擺出這個姿勢的男子被置于一個正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。

《自畫像》

此幅《自畫像》是達芬奇的素描精品。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。

在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發(fā)線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神。

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