“唯物思維”中國-阿根廷當代材料藝術(shù)交流展（線上展覽） 開幕式暨研討會成功舉辦

線上開幕式

12月7日，由清華大學主辦，清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所承辦，中國駐阿根廷使館和阿根廷國立藝術(shù)大學協(xié)辦的“唯物思維”中國-阿根廷當代材料藝術(shù)交流展（線上展覽）以線上會議的形式開幕。中國駐阿根廷大使鄒肖力，清華大學副校長彭剛，清華大學美術(shù)學院黨委書記馬賽，阿根廷國立藝術(shù)大學副校長戴安娜·皮亞杰（Diana Piazza），阿根廷國立藝術(shù)大學研究項目主任瑪利亞·羅莎·費加里（Maria Rosa Figari），展覽阿根廷方總策展人卡門·英巴赫·里格斯（Carmen Imbach Rigos），與兩國策展團隊成員、參展藝術(shù)家、特邀嘉賓等80余人出席了線上開幕式。開幕式由展覽總策展人、清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所所長、藝術(shù)史論系教授張敢主持。

彭剛、鄒肖力、戴安娜·皮亞杰、瑪利亞·羅莎·費加里、馬賽、卡門·英巴赫·里格斯依次致辭，張敢主持會議

展覽總策劃彭剛教授代表展覽主辦單位在致辭中表示，很高興與大家相聚在云端，共同感受兩國當代材料藝術(shù)的魅力�！爸袊�-阿根廷當代材料藝術(shù)交流展”是中國當代材料藝術(shù)國際交流展的第二站，將展出來自中國和阿根廷兩國共67位藝術(shù)家的百余件材料藝術(shù)作品，作品的選取更加注重代際、性別的平衡，使得展覽呈現(xiàn)出更加豐富的面貌和更加多元的聲音。他介紹，材料是藝術(shù)創(chuàng)作共通的語言基礎(chǔ)，回到材料即是回到藝術(shù)的起點；由材料引入唯物的思維方式，亦在物質(zhì)與生命一體化的藝術(shù)創(chuàng)作思維方式中傳遞后人類主義生態(tài)和諧的發(fā)展觀；經(jīng)材料生發(fā)不同的視角，還能讓長期被主流藝術(shù)話語邊緣化的群體擁有更多發(fā)聲的可能。他期待著作為綜合性大學的清華大學，發(fā)揮好跨學科交流、藝術(shù)與科學共融的優(yōu)勢，為推進國際材料藝術(shù)的發(fā)展和研究發(fā)揮積極的作用，也寄語展覽能進一步增進兩國之間的文化藝術(shù)交流，開啟當代藝術(shù)的新視野。

中國駐阿根廷大使鄒肖力先生對展覽的開幕表示了熱烈祝賀。他提到，2022年即將迎來中阿建交50周年，中阿人文交流之花在疫情下仍迸發(fā)無限生機、綻放奪目光彩。此次交流展是雙方在視覺藝術(shù)領(lǐng)域互鑒的精彩呈現(xiàn)，規(guī)模也是近年來最大的一次。這場展覽很可貴的是貫穿始終的“共通”理念，不僅體現(xiàn)在合作方式上——由兩國策展人分別挑選具有代表性的藝術(shù)家及其作品，也體現(xiàn)在作品的選題上——大多立足當下，表達對故土、傳統(tǒng)、環(huán)境、女性、疫情等議題的關(guān)注，描繪著當代中國和阿根廷的人與物、反映著情與思。作為一場優(yōu)秀的線上藝術(shù)展示，在帶給觀眾美的享受之余，還提供了了解對方國家和社會、溝通思想與心靈的窗口。他期待疫情早日結(jié)束，2022年“國際當代材料藝術(shù)雙年展”如約在線下舉行，為中阿文化交流、中拉文明互鑒增添新的活力。

阿根廷國立藝術(shù)大學副校長戴安娜·皮亞杰教授則介紹，作為中國政府的朋友，阿根廷國立藝術(shù)大學非常榮幸地參與到各類促進雙方藝術(shù)交流的行動中以及“一帶一路”倡議框架下的多項文化活動中。本次展覽清楚地表明并展示了兩國在教育、藝術(shù)和文化等領(lǐng)域加深聯(lián)系的重要性，以及大學在促進相互理解和團結(jié)合作方面所發(fā)揮的作用。阿根廷國立藝術(shù)大學的教授和學生在中國也得到了認可，這也進一步加強了雙方的友誼紐帶。她期待，參加研討會和展覽的藝術(shù)家們，在分享項目成果的同時，也能不斷建設(shè)和擴大藝術(shù)交流的網(wǎng)絡(luò)。

阿根廷國立藝術(shù)大學文化、藝術(shù)、性別研究項目主任瑪利亞·羅莎·費加里代表視覺藝術(shù)系對到場嘉賓致以熱情問候，并介紹了2006年以來，她和同事從事的女性及多樣性研究進展。他們不斷推動學術(shù)和藝術(shù)交流，從種族、性別、地域性、地區(qū)主義和多樣性等不同的角度來理解物質(zhì)性和身份認同等問題，使“唯物思維（Material Thinking）”形成了一種新的潮流。此次由卡門·英巴赫·里格斯、弗吉尼亞·德安杰羅（Virginia D'Angelo）、卡羅萊納·維亞卡瓦（Carolina Viacava）和尼古拉·斯卡達瑪利亞（Nicolás Scardamaglia）組成的策展團隊自2020年初就在緊張地工作，以呈現(xiàn)最具代表性的作品。她希望，材料藝術(shù)能夠打破觀念的壁壘，超越語言的障礙，讓藝術(shù)對話促進人文的交流和情誼的加深。

展覽學術(shù)主持馬賽教授詳細地介紹了展覽策劃的出發(fā)點：兩國藝術(shù)家都有共同采用沙子、玻璃、纖維、漆木、陶瓷、金屬等材料創(chuàng)作的作品，這就賦予了他們深入交流的材料語言基礎(chǔ)。以材料為關(guān)注點的藝術(shù)家們，重視物質(zhì)性中能動、偶發(fā)、靈性的一面，重視與物質(zhì)材料的互動與對話，思考物質(zhì)性是如何塑造我們的生活，以及我們與自己、與他人、與世界的關(guān)系，從而轉(zhuǎn)入后人類主義的生態(tài)發(fā)展語境。他指出，為促進材料藝術(shù)的學術(shù)研究與成果共享，項目團隊搭建了“國際材料藝術(shù)研究”網(wǎng)站，與各國藝術(shù)家們共建材料藝術(shù)社區(qū)，國際網(wǎng)站與交流展共同展示了兩國最新的材料藝術(shù)作品與成果，也豐富了國際材料藝術(shù)研究的案例庫，為構(gòu)建當代藝術(shù)的新視野與新話語夯實了基礎(chǔ)。

展覽阿根廷方總策展人卡門·英巴赫·里格斯教授介紹，2020年初起，兩國策展團隊保持著密切合作，并在疫情狀況下執(zhí)行了新的團隊組織策略。大多數(shù)入選藝術(shù)家是來自阿根廷國立藝術(shù)大學的教師和研究人員，其他入選者也同樣是阿根廷藝術(shù)界的杰出代表。她指出，展出的作品可以看作阿根廷當代藝術(shù)的一個切面，藝術(shù)家們運用紙張、金屬、沙子、植物纖維、樹脂、珍珠、陶瓷、城市垃圾回收、紙織物、天然纖維等材料，并以科技賦能，實現(xiàn)了物質(zhì)材料向藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)換，最終以二維或者三維的形式展出。交流展這一平臺幫助我們思考物質(zhì)材料轉(zhuǎn)化的多樣藝術(shù)敘事，反思和推動解決共同關(guān)心的地區(qū)性與世界性問題，例如自然保護和氣候變化、拉丁美洲原住民的身份和遷移、女性主義、暴力、教育的本質(zhì)及其危機等問題，同時擴展對其他文化的學術(shù)研究。她還特別提到，當前全球?qū)ι鷳B(tài)系統(tǒng)的關(guān)注是緊迫的，藝術(shù)家必須做出積極的行動，“唯物思維”和可持續(xù)的物質(zhì)材料的轉(zhuǎn)化啟發(fā)了我們解決問題的藝術(shù)手段，共同期望在更多的展覽和文化交流中實現(xiàn)愿景。

參展藝術(shù)家在研討會發(fā)言

開幕式結(jié)束后進入研討會部分，張敢教授擔任此次會議的學術(shù)主持，參展藝術(shù)家卡門·英巴赫·里格斯、呂越、加夫列爾·阿爾瓦雷斯（Gabriel lvarez）、馬泉、莉莉安娜·羅斯柴爾德（Liliana Rothschild）、王雷、妙雅姆·賈韋巴姆（Myriam Jawerbaum）、馬文甲先后發(fā)言，介紹了在材料藝術(shù)方面的創(chuàng)作和成果。

在擔任阿根廷方總策展人的同時，卡門·英巴赫·里格斯教授也為展覽貢獻了精彩的作品，她的演講題目是《圍繞著家庭空間的扭曲》。她由“線”的歷史說起，并介紹了自己如何運用這種穿越了時空且象征著女性工藝的經(jīng)典材料創(chuàng)作，她開發(fā)了無針編織的方法，在大學教授課程也在博物館開展工作坊。她的作品如《家庭的畫像》、《兒童們的游戲》、《缺席的身體》，則主要反映了女性在空間中的抵抗和主體性。在《圍繞著家庭空間的扭曲》大型裝置中，她基于疫情下女性家庭處境的惡化，用墓碑般排列的服裝造型代表女性身體，形成了震撼的視覺效果。與之對應(yīng)，來自中央美術(shù)學院的呂越教授也分享了她與女性的紡織技術(shù)有關(guān)的材料藝術(shù)創(chuàng)作。從2006年啟動的《女紅》到2021年的《新女紅》，她圍繞“什么樣的東西可以留下來”這一核心問題，將中國的織錦材料與西洋的女子緊身胸衣造型結(jié)合起來，借助玫瑰鮮花，表達了一種在被緊緊束縛的狀態(tài)中，從鮮艷盛開到垂落干枯的生命過程。她在作品中與中國非遺大師合作，引入了緙絲、蜀繡等，不同的紡織形式承載了不同地方的傳統(tǒng)和歷史，也為作品注入了更加深厚的文化內(nèi)涵。

卡門·英巴赫·里格斯的創(chuàng)作分享，圖中作品為《圍繞著家庭空間的扭曲》

呂越的創(chuàng)作分享，圖中作品為《新女紅》（New Red Woman）

阿根廷藝術(shù)家加夫列爾·阿爾瓦雷斯的演講題目是《鱷魚的求愛方式》，他的問題出發(fā)點是：皮膚的哪一面才是真實的一面？基于此，他將將皮革作為畫布，加之色彩涂繪和刮刻等，以表現(xiàn)皮革的豐富肌理；他還以構(gòu)成主義的表現(xiàn)風格，創(chuàng)造觸摸感和體積感。值得一提的是，他借鑒了很多拉丁美洲和西班牙藝術(shù)家的藝術(shù)理念和創(chuàng)作方式，使他們的影響在自己的作品中互相交織，從而有“未完成”的感覺。接下來，清華大學美術(shù)學院的馬泉教授結(jié)合自身的沙漠探險經(jīng)歷，以《媒介和敘事》為題，分享了自己的跨媒介的綜合材料創(chuàng)作。他強調(diào)了“感受”、“體驗”的重要性，還為參會藝術(shù)家和學者們播放了自己創(chuàng)作和展覽的記錄影像，以講述藝術(shù)家從個體經(jīng)驗出發(fā)通達藝術(shù)之新境界的過程。從沙漠到沙粒，他在宏觀和微觀之間構(gòu)建了一種新的生動視角。

加夫列爾·阿爾瓦雷斯的創(chuàng)作分享，圖中作品為《鱷魚的求愛方式》

馬泉的創(chuàng)作分享，圖示為他在沙漠的探險經(jīng)歷

莉莉安娜·羅斯柴爾德在發(fā)言中分享了《印加路網(wǎng)上的移民》等作品的創(chuàng)作理念和過程，這些作品選擇絲瓜等植物纖維，因為有機材料與大地和自然有深深的聯(lián)系。她談到，絲瓜變干之后，是一種很“順從”的材料，有網(wǎng)一般的肌理，可以在上面印刷、繪畫甚至雕刻，她用這種方式表達對南美土著文化的追思和興趣。而原住民在公路網(wǎng)上的遷移路線，則被她用干絲瓜上的圖案印刷表達出來——安第斯文明古代的公路網(wǎng)絡(luò)，連接著哥倫比亞、秘魯、阿根廷等國，在今天也仍然在被使用。來自浙江師范大學的王雷教授以《紙·植——王雷作品中的材料和觀念》為題介紹了自己圍繞報紙等材料的藝術(shù)實踐。比如在《大河報2013》中，他將報紙拆解成為三個部分：將365天的報頭用亞克力框裝裱起來，兩萬多個人物圖像被裁剪和重新拼貼，組成長河式的長圖，其余部分則被裁成紙條，用打毛衣的方式打成12個麻袋。作品《文錦中華2018》則基于一整年的《北京晚報》。從物質(zhì)的角度上，他對紙材料進行了解構(gòu)和重新編輯，從抽象角度上，他是在用社會信息來做作品。

莉莉安娜·羅斯柴爾德的創(chuàng)作分享，圖示為干絲瓜上的圖案印刷

王雷的創(chuàng)作分享，圖中作品為《大河報2013》

妙雅姆·賈韋巴姆以《人類》為題，分享她對“暴力”主題的思索和表現(xiàn)。她將對人與自然關(guān)系問題的關(guān)注集中到“樹”這一具體物上，認為樹是人類暴力的無聲見證者，繼而引入書籍與語言，它們則是人類文明美好和光明的一面。她還使用被打碎的汽車玻璃——即使是散落一點的碎片，曾經(jīng)也是一體的——與手工紙共同組合成破損的樹木造型，實現(xiàn)了意義與形式的巧妙統(tǒng)一。研討會的最后，來自清華大學美術(shù)學院的馬文甲借由自己以木為媒介的藝術(shù)實踐，分享了他對材料藝術(shù)內(nèi)涵與意義的理解。他談到，在信息時代下，觸感是更加被人們珍視的，而使用何種材料、如何使用材料，考驗著藝術(shù)家的認知能力和身份邊界，藝術(shù)家要探索材料，關(guān)鍵是尋求超領(lǐng)域與超邏輯的意義等。他還認為，材料與造型的關(guān)系，正是藝術(shù)表現(xiàn)語言邊界的重要辨別依據(jù)。

妙雅姆·賈韋巴姆的創(chuàng)作分享，圖中作品為《書》

馬文甲的創(chuàng)作分享

藝術(shù)家們的精彩發(fā)言結(jié)束后，張敢教授為研討會做了總結(jié)。他向參加開幕式和研討會的藝術(shù)家、學者們表達了謝意，并希望能借此契機，深化對彼此文化藝術(shù)的了解，同時繼續(xù)推進當代材料藝術(shù)的學術(shù)研究。2022年，“唯物思維”首屆國際當代材料藝術(shù)雙年展將于線下舉辦，讓我們共同期待。

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線上研討會

開幕翻譯/王瀚生

新聞撰稿/孟 彤

項目統(tǒng)籌/梁 開

資料來源 | 當代藝術(shù)研究所

圖文編輯 | 羅雪輝 汪茗