“萬物生息——后石油時代的材料與設(shè)計” 開展

來源：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

萬物生息——后石油時代的材料與設(shè)計

展覽時間：2021年9月17日至10月17日

展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館1層、2層A展廳

主辦：中央美術(shù)學(xué)院、倫敦設(shè)計博物館

承辦：中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

巡展協(xié)辦：南京藝術(shù)學(xué)院

支持：網(wǎng)龍網(wǎng)絡(luò)控股有限公司、長杏生物質(zhì)科技、ORGANY

中央美術(shù)學(xué)院團隊

總顧問：范迪安

展覽策劃：宋協(xié)偉

展覽總監(jiān)：張子康、韓文超

展覽統(tǒng)籌：王春辰、高高

策展人：紀(jì)玉潔、周博、王乃一、薛天寵

設(shè)計總監(jiān)：薛天寵

英國倫敦設(shè)計博物館團隊

展覽策劃：埃莉諾·沃森

展覽統(tǒng)籌：西爾維婭·梅洛尼、艾麗卡·貝蒂

展覽設(shè)計(概念)：vPPR建筑

視覺設(shè)計(概念)：Twelve設(shè)計

工業(yè)革命以來，對石油、煤炭等不可再生能源的過度開采和利用造成了生態(tài)系統(tǒng)的環(huán)境災(zāi)難愈演愈烈，全球變暖加劇、極端天氣事件頻發(fā)，自然資源緊缺，而新型冠狀病毒的出現(xiàn)與肆虐，進一步凸顯出人類的生態(tài)困境。我們賴以生存的藍(lán)色星球能否維系，世界能否實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，已經(jīng)成為一個擺在全人類面前的亟迫問題。

事實上，設(shè)計領(lǐng)域?qū)τ谏鷳B(tài)問題和可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注早在1960年代就漸成趨勢，綠色設(shè)計、生態(tài)設(shè)計、可持續(xù)設(shè)計的理念和方法開始受到關(guān)注。而大量的解決方案，都基于我們對“人造物”的理解和對“材料”的研究，如可循環(huán)、再利用、節(jié)省材料、可降解、高品質(zhì)、易拆解等等。伴隨著科技的發(fā)展和可持續(xù)設(shè)計的需要，這些理念和方法也在不斷迭代和延伸。例如伴隨著碳中和理念和實踐的發(fā)展需要，就產(chǎn)生了零碳能源、零碳原料/燃料與工藝替代等方法。

2021年9月17日，“萬物生息——后石油時代的材料與設(shè)計”展覽在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開展。中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攜手英國倫敦設(shè)計博物館，共同策劃了此次展覽，展覽圍繞人類的生存困境、生態(tài)可持續(xù)的主題，探索碳中和跨學(xué)科的創(chuàng)新路徑，從材料的起源、轉(zhuǎn)化、影響與進化四個維度展開敘事。作為全球首展，旨在共同探索可持續(xù)發(fā)展的未來。

展覽匯聚了倫敦設(shè)計博物館百余件經(jīng)典館藏作品以及30位中國當(dāng)代設(shè)計師的先鋒作品，其中包括伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）、馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）、埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）、馬巖松、土上建筑、宋協(xié)偉、凱瑟琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）、姜綬祥、呂越、王克震、陳旻、張周捷、Faber Futures、費爾南多·拉波塞（Fernando Laposse）、桑尼·維瑟（Sanne Visser）等。

《建造世界上最大的船，韓國，馬士基3E級集裝箱船》，阿拉斯泰爾·菲利普·瓦帕，2019年

《硬木的顯微圖像》，艾倫·克里維拉羅，2007年

《新世紀(jì)的毛發(fā)學(xué)》，桑尼·維瑟，2016年，圖片湯姆·曼尼恩

《森林絨毛》，塔瑪拉·奧喬拉，2019年

《微觀興衰，細(xì)菌染色的絲綢紡織》，F(xiàn)aber Futures，2017年，圖片F(xiàn)aber Futures

《生物虹彩亮片》，艾麗莎·布魯納托，2019年

“萬物生息：后石油時代的材料與設(shè)計”是一場對物質(zhì)世界獨特而詩意的探索，帶領(lǐng)觀眾踏上追溯材料的“起源”到“轉(zhuǎn)化”、“影響”與“進化”之旅。從微觀結(jié)構(gòu)到其使用開發(fā)造成的全球影響，材料表達著它們在情感、技術(shù)和社會生活中難以置信的故事，使人們理解那些深藏于平凡之物背后的復(fù)雜過程。展覽既是中西方關(guān)于材料與設(shè)計文化的一次交流與碰撞，更是全球語境下關(guān)于可持續(xù)未來的一次共同探索。

第一部分“起源”呈現(xiàn)了材料的原初狀態(tài)，并通過微觀視角展示了它們的獨特屬性。正是這些獨特的屬性決定了材料在其生命周期之中的循環(huán)和歸宿，同時也向觀者傳遞了各種材料無論多么紛繁復(fù)雜——它都源自地球的訊息。在“起源”中，觀者還將感受材料的情感特質(zhì)，進而探索自身與材料之間相互依存的關(guān)系。

《米器》，王克震，2020年

《點石成金》，陸斌，2017年

《骨椅》，馬巖松（MAD建筑事務(wù)所），2018年

《Endless Form MC015-F-Black》，張周捷，2018年

第二部分“轉(zhuǎn)化”探索了18世紀(jì)中葉以來大規(guī)模生產(chǎn)體系所帶來的革命性變革，通過呈現(xiàn)從宇宙飛船到易拉罐制造過程中極其詳實的“幕后故事”，旨在使觀者深入了解現(xiàn)代物質(zhì)世界的形成過程。此外，該版塊還呈現(xiàn)了一系列20世紀(jì)初至今的設(shè)計大師經(jīng)典原作，其中包括伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、吉奧·龐蒂（Gio Ponti）、大衛(wèi)·梅勒（David Mellor）等。

《間物》，郝振翰，2019年

《杭州凳》，陳旻，2012年

第三部分“影響”考察了全球材料開采與消費體系對環(huán)境和人類的影響。通過對采礦、橡膠以及集約化棉花種植等產(chǎn)業(yè)的個案研究，以及作品《物質(zhì)世界》所呈現(xiàn)的全球開采系統(tǒng)數(shù)據(jù)，讓觀眾感知對資源過渡開采將會帶來的災(zāi)難性后果。

《生土工藝品》，土上建筑，2021年

《飄》，張雷、Jovana Zhang、Christoph John，2011年

第四部分“進化”展望了材料的未來，以及設(shè)計師如何在有限資源內(nèi)探尋更可持續(xù)的工作方式。通過呈現(xiàn)幾十位當(dāng)代設(shè)計師的作品，為當(dāng)今材料設(shè)計提供了頗有啟發(fā)性的案例。從大規(guī)模工業(yè)干預(yù)到專注于手工制作的超本地化項目，該版塊試圖提醒觀者，材料設(shè)計是一個不斷發(fā)展的領(lǐng)域，并在解決緊迫的環(huán)境與社會議題方面發(fā)揮著重要作用。

《時光》，王茹，2016年

《錘子》，林芳璐，2021年

《半人類花瓶II》，楊泓捷，2019年

《化》，呂越，2017年

《物托邦》，安靜，2018年

《元塑》，任日，2014年

本次展覽將持續(xù)至2021年10月17日，

展覽期間還將呈現(xiàn)系列學(xué)術(shù)講座

和“材料未來”行動研究等公共教育活動。

現(xiàn)場媒體導(dǎo)覽

溫馨提示

所有觀眾（包括持邀請函及VIP卡的嘉賓），均需實名預(yù)約，佩戴口罩，經(jīng)體溫檢測合格，驗證健康碼為綠碼后，入場參觀。請掃描二維碼預(yù)約參觀。

主編丨吳瓊

編輯丨何逸凡