《戲劇》2021年第4期目錄與提要丨中央戲劇學院學報

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導讀

刊首語

目錄

內(nèi)容提要

封二丨

第六屆北京大學生人物造型設計大賽決賽圓滿舉行

封三丨

中央戲劇學院參加中國舞臺美術學會成立四十周年慶典暨第四屆中國舞臺美術展·院校成果展

刊首語

2021年第4期

在今年第一期的“經(jīng)典新說”欄目里，我們曾進行了關于現(xiàn)代戲曲的討論，引起了眾多學人與戲劇家們的關注。在本期的“學科前沿”欄目里，我們刊發(fā)戲曲史論專家施旭升教授的《論20世紀戲曲新編創(chuàng)作的歷史與范式——兼及新時期以來關于“現(xiàn)代戲曲”的論爭》，與著名戲劇人類學家和導演尤金尼奧·巴爾巴對中國戲曲價值認識的兩篇文章，希望能從中外不同的角度，為大家認識這一問題提供新的觀審視角。

而本期的“經(jīng)典新說”欄目，隆重推出的是一組關于女性戲劇藝術家研究的文章：《從“大膽媽媽”到“她她波普”——德語劇場中的女性導演》《超越與融入：從〈冥界〉管窺當代美國女性戲劇創(chuàng)作的新趨向》《“后女權(quán)主義時代”夾縫中的女性戲劇書寫——近年英國（英語）女性劇作家劇作述評》《算法時代的“直言劇場”——論文慧生活舞蹈工作室作品》。作者王霽青、許詩焱、夢珂和王音潔都是女性學者。她們會以自我切身獨特的感受帶給我們對女性藝術家們的創(chuàng)作以更為深切的認識。女性意識的發(fā)現(xiàn)與崛起，是人類社會步入現(xiàn)代化的重要標志和標尺之一。正是由于她們的存在和創(chuàng)造，使得我們的世界更加絢麗多彩，美麗動人。因而，隨著對女性世界的不斷關注、愛護與深入認識，也必將使現(xiàn)有的世界更加完整，并日益豐盈人類豐富的情感意蘊和生命的活力。

在“基礎研究”欄目中，也還有兩篇研究我國現(xiàn)代女性劇作家趙清閣和女演員趙慧深的文章，分別是陳書盈的《探索戰(zhàn)時中國女性的社會邊界—論趙清閣的〈此恨綿綿〉對〈呼嘯山莊〉女性形象的改編》和李濤的《“詩與真”的修養(yǎng)與創(chuàng)造——女演員趙慧深戲劇電影表演藝術縱橫談》。與前面的文章相對照，這兩篇文章可以讓我們更清晰具體地看到我國現(xiàn)代女性戲劇藝術家們藝術發(fā)展的一個側(cè)面。

之外，吳民的《民國報刊視域下的“應節(jié)、義務戲”之退變衰敗與現(xiàn)代戲曲生態(tài)嬗變》和蘇娟、延保全的《南宋“川雜劇”新論》，以及魯楠的《法國二十世紀上半葉大眾戲劇流變研究：“大眾戲劇”（Thétre Populaire）的中西闡釋與定義思辨》三篇文章，立論鮮明，富有特色，做得也都很嚴謹扎實，對相關研究者來說，相信都會開卷有益。

最后，是王羿關于新文科背景下藝術教學的一篇文章：《“新文科”背景下的戲劇影視文學人才培養(yǎng)與課程革新——以中央戲劇學院戲文系閱讀與鑒賞課程為例》。文章有自己的理論思考與教學體會，既切合當下“新文科”建設的時代要求，又有很好的教學實操性。值得有相關課程教學的老師們參考借鑒。

目錄

學科前沿

施旭升

論20世紀戲曲新編創(chuàng)作的歷史與范式——兼及新時期以來關于“現(xiàn)代戲曲”的論爭

[意]尤金尼奧·巴爾巴 馮 偉 張若男著 王月 譯

戲劇人類學家眼中的中國戲曲——尤金尼奧·巴爾巴訪談錄

經(jīng)典新說

王霽青

從“大膽媽媽”到“她她波普”——德語劇場中的女性導演

許詩焱

超越與融入：從《冥界》管窺當代美國女性戲劇創(chuàng)作的新趨向

夢珂

“后女權(quán)主義時代”夾縫中的女性戲劇書寫——近年英國（英語）女性劇作家劇作述評

王音潔

算法時代的“直言劇場”——論文慧生活舞蹈工作室作品

基礎研究

陳書盈

探索戰(zhàn)時中國女性的社會邊界——論趙清閣的《此恨綿綿》對《呼嘯山莊》女性形象的改編

李濤

“詩與真”的修養(yǎng)與創(chuàng)造——女演員趙慧深戲劇電影表演藝術縱橫談

吳民

民國報刊視域下的“應節(jié)、義務戲”之退變衰敗與現(xiàn)代戲曲生態(tài)嬗變

蘇娟延保全

南宋“川雜劇”新論

魯楠

法國20世紀上半葉大眾戲劇流變研究：“大眾戲劇”（Thétre Populaire）的中西闡釋與定義思辨

教育教學

王羿

“新文科”背景下的戲劇影視文學人才培養(yǎng)與課程革新——以中央戲劇學院戲文系閱讀與鑒賞課程為例

內(nèi)容提要

論20世紀戲曲新編創(chuàng)作的歷史與范式

——兼及新時期以來關于“現(xiàn)代戲曲”的論爭

丨施旭升

相對于傳統(tǒng)戲曲劇目的搬演，20世紀以來的戲曲新編創(chuàng)作，是以新劇目的編創(chuàng)為目的，它不僅提供了新的舞臺呈現(xiàn)，而且給觀眾帶來了新的觀賞體驗和審美范式，成為戲曲現(xiàn)代化之實現(xiàn)的主要路徑。戲曲新編創(chuàng)作既需要對于中國戲曲本體的依歸，又需要為表達新的時代精神而不可避免地借鑒西方戲劇的審美經(jīng)驗，逐漸走向美學上的融通。如何在“傳統(tǒng)戲曲”之外追求“現(xiàn)代戲曲”的品格，戲曲新編創(chuàng)作或許可以提供一個有效的實踐路徑和闡釋路徑。因為“現(xiàn)代戲曲”不唯是現(xiàn)代題材的戲曲，也不僅僅具有現(xiàn)代市場、為現(xiàn)代觀眾所喜聞樂見的戲曲，而是具有現(xiàn)代性審美品格的戲曲，故而，從戲曲新編的創(chuàng)作經(jīng)驗入手，考察20世紀戲曲新編的歷史，總結(jié)其藝術范式的轉(zhuǎn)換，進而構(gòu)建中國現(xiàn)代戲曲新美學，既是必要的，也是可行的。

戲劇人類學家眼中的中國戲曲

——尤金尼奧·巴爾巴訪談錄

丨[意]尤金尼奧·巴爾巴馮偉張若男著王月譯

本訪談基于尤金尼奧·巴爾巴所開創(chuàng)的戲劇人類學與中國戲曲的關聯(lián)，討論巴爾巴如何與戲曲及戲曲從業(yè)者接觸，聚焦他對戲曲表演程式的看法。訪談同樣比較了歐丁劇團演員訓練與戲曲及其他東亞戲劇傳統(tǒng)的異同，并在此背景下進一步思考戲曲對當今世界戲劇的價值。

從“大膽媽媽”到“她她波普”

——德語劇場中的女性導演

丨王霽青

本文追蹤了德語區(qū)女性導演與劇場創(chuàng)新之間的關系，探尋女性的劇場創(chuàng)作為既有的性別觀念和劇場組織形式帶來的改變。它指出，“女性導演”的說法暗示了性別的差異，這個差異應當被放置在社會譜系中加以考察，因為一種特定的女性創(chuàng)作并不歸功于天生的女性特質(zhì)或經(jīng)驗。基于這樣的認識前提，文章對德語劇場女性走向?qū)а莸倪^程進行梳理。它以女性在公共領域發(fā)出的針對“男性指導，女性被安排”之定式的挑釁為其中一個點燃的時刻，之后經(jīng)歷了女性作為“母親”承擔起照管工作的起步時期，與社會的反權(quán)威運動合流的突破期，以及抗爭被分散到象征符號中的后結(jié)構(gòu)主義時期。由于導演指向一個統(tǒng)攝全局的主體位置，今天處于多項議題十字路口的女性創(chuàng)作有必要將“導演”本身包含的陌異性暴露出來，并且在此基礎上展開集體性的、又不排除矛盾和拒絕的實踐。

超越與融入：

從《冥界》管窺當代美國女性戲劇創(chuàng)作的新趨向

丨許詩焱

2019年，音樂劇《冥界》在百老匯上演，并獲得巨大成功。這部由女性團隊打造的劇作，不僅是女性在戲劇界贏得勝利的重要標志，也理應被看作是女性戲劇的典范。但該劇并不是大家印象中那種典型的女性戲劇，女性對該劇的影響隱藏在顯性的主題和形式背后，在超越女性戲劇局限的同時，將女性的品格、精神融入創(chuàng)作之中，為女性戲劇注入了新的活力。本文擬從《冥界》的創(chuàng)作過程、舞臺呈現(xiàn)和戲劇理念三個層面，探究女性對于這部劇作產(chǎn)生影響的具體方式，并由此管窺當代美國女性戲劇創(chuàng)作的新趨向。

“后女權(quán)主義時代”夾縫中的女性戲劇書寫

——近年英國（英語）女性劇作家劇作述評

丨夢珂

本文以女權(quán)主義戲劇學者伊連·阿斯頓（Elaine Aston）《感知女權(quán)主義的失落》（Feeling the Loss of Feminism）一文提出的觀點：“當代英國女性劇作家不再以女權(quán)主義作為創(chuàng)作的立場導向”為參照，輔以作者在英國觀看女性劇作家創(chuàng)作的經(jīng)驗，試圖梳理近年來英國（英語）女性劇作家的代表性作品。筆者認為，若說歐美第二波女權(quán)主義的理念核心是“個人的即是政治的”，以此作為分歧點，近年來英國女性劇作家所呈現(xiàn)出的個體與政治的關系是更為復雜化的。它既不可簡單地理解為對第二波女權(quán)主義理念的背離，亦非簡單地擁抱第三波女權(quán)主義中的消費主義和個人主義傾向；而是通過描寫個體的情感與境遇，印證這種復雜化的關系。

算法時代的“直言劇場”

——論文慧生活舞蹈工作室作品

丨王音潔

本文聚焦于中國編舞家、劇場藝術家文慧及她的生活舞蹈工作室1994年至今的創(chuàng)作，涵蓋了“直言劇場”、后女性主義的性別行動、新的主體建構(gòu)和媒介時代下的“直言”，從這幾個維度深刻闡釋了文慧的創(chuàng)作和當下時代的關系。文章的分析涉及她的劇場語言、身體運用和主體重建，以及她的編舞手法，通過這幾個豐富層面的梳理，論證文慧的創(chuàng)作作為當代國內(nèi)劇場不可或缺的存在，解析她作品里的批判性和她介入并建構(gòu)劇場共同體的力量。文章最后談論媒介時代的“直言”和保證“直言”的權(quán)利在當代公共空間中的重要性，以及藝術劇場與社會劇場如何在生活舞蹈工作室的創(chuàng)作中融匯于一體。文慧持之以恒地開創(chuàng)了算法時代新的藝術倫理法則，使劇場成為人類世的逆熵聯(lián)合體所在。

探索戰(zhàn)時中國女性的社會邊界

——論趙清閣的《此恨綿綿》對《呼嘯山莊》女性形象的改編

丨陳書盈

趙清閣是20世紀三四十年代從事抗戰(zhàn)戲劇創(chuàng)作有廣泛影響的女作家。本文以她的改編劇《此恨綿綿》為例，從女性形象入手，著重分析趙清閣對于戰(zhàn)時中國女性社會邊界的揭示和思考，并進一步探究其中的原因�！洞撕蘧d綿》改編自名著《呼嘯山莊》，雖然服務于抗日救國的主題，但因其女性意識和跨文化視角，使她的創(chuàng)作不流于表面化和簡單化，寫出了抗戰(zhàn)的復雜性和深刻性。

“詩與真”的修養(yǎng)與創(chuàng)造

——女演員趙慧深戲劇電影表演藝術縱橫談

丨李濤

趙慧深是中國話劇史上一個具有傳奇色彩的人物，在舞臺銀幕上創(chuàng)造角色之外，她還寫下了相當數(shù)量的劇作等文學作品。文學修養(yǎng)與創(chuàng)作經(jīng)驗將趙慧深的表演藝術推上了高峰；她在大時代中的困惑與迷茫又限制了她獲得更大的成就。本文依據(jù)迄今為止發(fā)掘的趙慧深文學與戲劇創(chuàng)作的史料，并將其與她個人經(jīng)歷、劇團生態(tài)、戲劇思潮及所處的時代背景加以疊加審視，探討其與戲劇創(chuàng)作、表演藝術、演員文化的關系，重新評價趙慧深在中國話劇史上的地位。

民國報刊視域下的“應節(jié)、義務戲”之退變衰敗與現(xiàn)代戲曲生態(tài)嬗變

丨吳民

20世紀上半葉的數(shù)十年，中國戲曲生態(tài)格局發(fā)生重大變化，乃由鄉(xiāng)土轉(zhuǎn)入都市之關鍵轉(zhuǎn)折期。戲曲生態(tài)體系重心由鄉(xiāng)土社會的母體文化依托，轉(zhuǎn)而為都市市民社會的消閑娛樂載體，從而偏重藝術本體的精進與欣賞。戲曲藝術逐漸遠離母體鄉(xiāng)土文化，轉(zhuǎn)而為精致的都市消閑商品，淪為玩賞之物。雖然梨園行有意無意地堅守文化訴求，并積極參與應節(jié)、義務戲。但“應節(jié)應景戲”“義務戲”退變衰敗的事實，不可逆轉(zhuǎn)。這反映了民國戲曲生態(tài)由鄉(xiāng)土向都市嬗變的艱難，以及注定無法完成的命運。

南宋“川雜劇”新論

丨蘇娟 延保全

從出土文物和文獻記載來看，南宋“川雜劇”的演出以滑稽調(diào)笑為目的，敢于針砭時弊，諷刺現(xiàn)實。部分“川雜劇”三段式的演出形式和演員裝扮，也明顯受到了宋金雜劇的影響。但“川雜劇”的發(fā)展過程中，未像宋金雜劇一樣形成規(guī)范的腳色行當體制，其演出形式自由隨意，往往根據(jù)故事內(nèi)容和演出需要設定演員人數(shù)。南宋“川雜劇”的繁榮，與成都地區(qū)安定的社會環(huán)境和繁榮的經(jīng)濟文化密切相關，成都地區(qū)悠久的演藝傳統(tǒng)、伎藝高超的演員以及俗尚游樂的風氣，也為川雜劇的發(fā)展提供了適宜的社會環(huán)境。

法國20世紀上半葉大眾戲劇流變研究：

“大眾戲劇”（Thétre Populaire）的中西闡釋與定義思辨

丨魯楠

法國20世紀上半葉的大眾戲劇流變在法國戲劇歷史長河中留下了一條引人矚目且無法忽視的流變軌跡。本文試圖通過法國文化和戲劇歷史形成的語境框架對該定義的含混性加以分析，梳理其在法國學界的研究進展；進而結(jié)合拉丁文、法文、英文、意文、中文等中西語境中的文獻材料展開譯介研究，探尋其在中西方思想中的對應象限；最終通過中法比較的研究視角，力圖對“大眾戲劇”（Thétre Populaire）的中西闡釋及其經(jīng)歷20世紀上半葉流變至今所呈現(xiàn)的時代現(xiàn)實意義作出思考，由此觀照和探究大眾戲劇在中國的多維演繹和嬗變價值。

“新文科”背景下的戲劇影視文學人才培養(yǎng)與課程革新

——以中央戲劇學院戲文系閱讀與鑒賞課程為例

丨王羿

“新文科”背景下的課程革新是培養(yǎng)高素質(zhì)、創(chuàng)新型戲劇影視文學人才的關鍵。本文以閱讀與鑒賞課程為例，從課程理念革新與課程設計革新兩方面總結(jié)經(jīng)驗和成果，以期從微觀視角豐富新文科建設的理論研究。

封二丨

第六屆北京大學生人物造型設計大賽決賽圓滿舉行

評審人員合影

時裝組一等獎《繭》 麻燕青 清華大學

2021年6月6日，由北京市教育委員會主辦，中央戲劇學院和北京高等院校人物設計教學聯(lián)盟共同承辦的第六屆北京大學生人物造型設計大賽決賽圓滿落幕。本屆大賽的主題為“非同凡響”，力圖體現(xiàn)一種新銳的設計理念和審美方式。大賽共分為三個參賽組別，即時裝設計組、戲劇影視人物造型設計組和人偶造型設計組。

來自中央戲劇學院、中央美術學院、清華大學美術學院、北京服裝學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中國傳媒大學、北京城市學院、北京工業(yè)大學、北京舞蹈學院、北京聯(lián)合大學等十余所院校的200余組參賽隊伍經(jīng)過三輪的激烈角逐，最終有50組作品進入決賽。

由于疫情防控原因，本次決賽采用線上形式舉行。來自各校的11位評委在中央戲劇學院昌平校區(qū)劇場中心，針對選手提交的作品圖片和視頻進行了公平細致的評選。最終，三個組別分別評選出一等獎一名，二等獎兩名，三等獎三名，優(yōu)秀獎數(shù)名。所有獲獎作品被收錄于《2021年北京高等院校人物造型設計教學聯(lián)盟活動匯編》，并在北京高校人物造型設計聯(lián)盟公眾號上全方位滾動展示。雖然缺少了往年的現(xiàn)場展示，但精彩的照片和視頻已充分體現(xiàn)出選手們新穎的設計構(gòu)思、豐富的內(nèi)涵表現(xiàn)和精湛的工藝水平。

時裝組二等獎《紅裝》 鄭程元 中央美術學院

時裝組三等獎《The Arc》 駱望興 北京服裝學院

戲劇影視組一等獎《長坂坡》

李紫怡 白宇希 丁香湘

中央戲劇學院

戲劇影視組二等獎《無極》

宋家樂 北京服裝學院

戲劇影視組三等獎《長恨歌》

程子恩 蔣乙瑤 徐百東

北京舞蹈學院

人偶組一等獎《希�！�

李勝昔 龐達 李思奇

熊悅悅 于欣祎

中央戲劇學院

封三丨

中央戲劇學院參加中國舞臺美術學會成立四十周年慶典暨第四屆中國舞臺美術展·院校成果展

參會人員合影

展會現(xiàn)場

2021年 7月23日，由中國舞臺美術學會主辦的第四屆中國舞臺美術展在中國國際展覽中心隆重舉行。展覽主題為“未來已來”。中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院、四川美術學院等藝術院校及北京人民藝術劇院等單位、組織與相關企業(yè)參加了此次舞美大展。中央戲劇學院院長郝戎、院長助理孫大慶參觀了展覽。郝戎院長表示，中國舞臺美術學會1981年成立之初，總部就設立在中央戲劇學院，因此中國舞臺美術學會與中央戲劇學院有著不可分割的血緣關系。40年來，學會在歷任領導和中國舞美人的共同努力下不斷發(fā)展、成長，今天已經(jīng)成為了中國舞臺美術領域的頂級專業(yè)平臺和國際上重要的舞臺美術組織機構(gòu)。尤其近年來，中國舞臺美術學會緊跟時代脈搏，實現(xiàn)了跨越式的發(fā)展，取得了令人矚目的專業(yè)成績，國際影響力日益提高。他希望中戲舞臺美術系能夠與中國舞臺美術學會繼續(xù)攜手并進、資源共享，共同推動中國舞臺美術事業(yè)的繁榮與發(fā)展。

本次中央戲劇學院展出的舞美教學成果展以70根潔白的“校友柱”為主體視覺形象，直觀地呈現(xiàn)了舞臺美術系70多年來的發(fā)展歷程，準確地闡釋了以全部校友為核心的展覽主題。同時，展覽利用數(shù)字化技術，以文字、圖片、影像等形式，全方位、多層次地展示了歷屆校友專業(yè)創(chuàng)作、學術研究成果。這既是對歷史的回望，又是對未來的啟示。

展會現(xiàn)場

特約藝術家展區(qū) 劉杏林作品展

特約藝術家展區(qū) 張慶山作品展

獨立藝術家展區(qū) 邊文彤作品展

人物服裝造型展區(qū) 《知行》 中央戲劇學院

2018級偶劇系 陰赫 梁曉敏

2019級舞美系舞臺化妝專業(yè) 李驍

學報簡介

《戲劇》（中央戲劇學院學報）是中華人民共和國教育部主管，中央戲劇學院主辦的戲劇影視學術期刊，1956年6月創(chuàng)刊于北京，原名《戲劇學習》，為院內(nèi)學報，主編歐陽予倩。1978年復刊，1981年起開始海內(nèi)外公開發(fā)行，1986年更名為《戲劇》，2013年起由季刊改版為雙月刊。

《戲劇》被多個國家級學術評價體系確定為藝術類核心期刊：長期入選北京大學《中文核心期刊要目總覽》、南京大學社會科學研究評價中心中文社會科學引文索引（CSSCI）；2015年入選由中國社會科學院“中國人文社會科學綜合評價AMI”核心期刊，成為該評價體系建立后首期唯一入選的戲劇類期刊�，F(xiàn)已成為中國戲劇界最具影響力的學術期刊之一，同時作為中國戲劇影視學術期刊，在海外的學術界影響力也日漸擴大。

《戲劇》旨在促進中國戲劇影視藝術專業(yè)教學、科研和實踐的發(fā)展和創(chuàng)新，注重學術研究緊密聯(lián)系藝術實踐，重視戲劇影視理論研究，鼓勵學術爭鳴，并為專業(yè)戲劇影視工作者提供業(yè)務學習的信息和資料。重視稿件的學術質(zhì)量，提倡寬闊的學術視野、交叉學科研究和學術創(chuàng)新。

投稿須知

《戲劇》是中央戲劇學院主辦的戲劇影視藝術類學術期刊。本刊試行《中國學術期刊（光盤版）檢索與評價數(shù)據(jù)規(guī)范》，作者來稿須標明以下幾點：

1.作者簡介：姓名、工作單位、職務、職稱、學位。

2.基金項目（文章產(chǎn)出的資助背景）：基金項目名稱及編號。

3.中文摘要：直接摘錄文章中核心語句寫成，具有獨立性和自含性，篇幅為150－200字。

4.英文摘要：與中文摘要大致對應，長度為80個英文單詞左右。

5.中文關鍵詞：選取3－5個反映文章最主要內(nèi)容的術語。

6.英文關鍵詞：與中文關鍵詞大體對應。

7.注釋：用于對文章正文作補充論說的文字，采用頁下注的形式，注號用“①、②、③……”

8.參考文獻：用于說明引文的出處，采用文末注的形式。

（1）注號：用“［1］、［2］、［3］……”凡出處相同的參考文獻，第一次出現(xiàn)時依 順序用注號，以后再出現(xiàn)時，一直用這個號，并在注號后用圓括號（）標出頁碼。對于只引用一次的參考文獻，頁碼同樣標在注號之后。文末依次排列參考文 獻時不再標示頁碼。

（2）注項（下列各類參考文獻的所有注項不可缺�。�：

a.專著：［序號］主要責任者.文獻題名［M］.出版地：出版者，出版年.

b.期刊文章：［序號］主要責任者.文獻題名［J］.刊名，年，卷（期）.

c.論文集中的析出文獻：［序號］析出文獻主要責任者.析出文獻題名［M］.

論文集主要責任者.論文集題名.出版地：出版者，出版年.

d.報紙文章：［序號］主要責任者.文獻題名［N］.報紙名，出版日期（版次）.

e.外文版專著、期刊、論文集、報紙等：用原文標注各注項，作者姓在前，名在后，之間用逗號隔開，字母全部大寫。書名、刊名用黑體。盡量避免中文與外文混用。

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圖文來自：中央戲劇學院學報社

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