中國(guó)竹刻

    中國(guó)是世界上最早用竹和最善用竹的民族之一。湖南長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓曾出土一件“西漢彩漆龍紋竹勺”，可見(jiàn)二千多年前人們就已喜用竹雕刻成精美的器物。有關(guān)當(dāng)時(shí)的雕竹制器的概況，南北朝詩(shī)人有“野爐然樹(shù)葉，山杯棒竹根”的詩(shī)句曾加以描述。宋代郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中記載了在漢代竹刻的技藝中，已出現(xiàn)了“留青”刻法。

   竹刻成為專門(mén)的工藝美術(shù)種類，則是從明代中期開(kāi)始。明以前，傳世的竹刻器物和知名刻工較少，明代中期起竹刻工藝日益繁榮，名家輩出，使竹刻從實(shí)用性為主轉(zhuǎn)變成供人玩賞的藝術(shù)品。當(dāng)時(shí)盛產(chǎn)竹子的江南嘉定和金陵，是明清時(shí)期竹刻藝術(shù)的兩大中心。嘉定派以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代為代表。他們?nèi)�人均擅用深刻、浮雕、圓雕的手法。浮雕又分淺浮雕和高浮雕兩種。由于他們藝術(shù)修養(yǎng)極高，工韻語(yǔ)，善繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻等，在竹刻時(shí)用刀如運(yùn)筆，生動(dòng)有力，人物及動(dòng)物神態(tài)親切自然。在朱氏三世的努力下，“嘉定派”成為當(dāng)時(shí)全國(guó)竹刻藝術(shù)最大的流派，還有名垂竹刻藝術(shù)史的侯崤曾、沈大生、王永芳、王之羽、王質(zhì)、吳之藩、施天章、周顥、顧宗玉等人，都是該派中的姣姣者。

   金陵派的竹刻藝術(shù)與嘉定派不同，不講究精雕細(xì)琢，只就天然形態(tài)，稍加鑿磨，對(duì)人稱之“大璞不斫”�？谭ǖ闹饕�技法是淺刻，即竹刻中的陰文刻法。這種刻法不僅有線也有面，使刻出景物有再現(xiàn)書(shū)畫(huà)的筆墨情趣。該派創(chuàng)始于明代中期，由濮仲謙首創(chuàng)，可惜的是濮氏去世后，得其親授或直接受其影響者競(jìng)殆無(wú)一人。

   清代竹刻在繼承明代風(fēng)格基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)“翻簧竹刻”和“留青竹刻”兩種刻法。前者是將毛竹鋸成竹筒，去節(jié)去青，留下一層竹黃，經(jīng)煮、曬、壓、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻圖紋飾。后者創(chuàng)始 于清代中期。“留青”，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋，然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名。

   近幾十年來(lái)，在瓷器稱霸，書(shū)畫(huà)用為主流的國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)上，竹刻藝術(shù)品一直處于被收藏家所忽視的地位，價(jià)格極廉。直至近一、二年來(lái)海外才出現(xiàn)收藏竹刻藝術(shù)品的熱潮。許多藝術(shù)愛(ài)好者覺(jué)得瓷器、書(shū)畫(huà)、古玉價(jià)格奇 ，而且贗品甚多，逐漸把目標(biāo)轉(zhuǎn)移到欣賞價(jià)值較高又不易被假冒的竹刻品上。