美國先鋒藝術(shù)家馬修·巴尼

馬修·巴尼，美國先鋒藝術(shù)家，導(dǎo)演。是美國九十年代后期走紅的新一代藝術(shù)家，現(xiàn)在紐約居住。

馬修·巴尼是一位幻想與捏造大師，這在他的混合裝置、行為藝術(shù)的照片和風(fēng)格特立的錄像作品中都得到了體現(xiàn)。藝術(shù)化的化妝、著裝華麗的模特、難以確定形狀的合成物質(zhì)、由凡士林做成的油膩膩的物體、呼嘯而來的賽車更有那頭上長著角的色情狂。

馬修·巴尼生于1967年，美國加利福尼亞，1991年畢業(yè)于耶魯大學(xué)醫(yī)學(xué)專業(yè)，他的藝術(shù)生涯開始于紐約的Barbara Gladstone畫廊，并很快獲得成功。他是美國九十年代最有創(chuàng)作活力的藝術(shù)家之一。他的作品混合了表演、攝影、錄像、裝置和電影等語言形式，他的作品一般以極其漂亮、時髦的視覺構(gòu)圖和色調(diào)為風(fēng)格，是繼安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮視覺的天才。但和前輩相比，馬修·巴尼的視覺多了一層神話色彩。

2002年底的時候在巴黎的展覽，The Cremaster 系列1－5，在巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)館，那是一次馬修·巴尼近十年作品的回顧，他從1994年開始進入到利用人類身體作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)家行列里，直到2002年他才結(jié)束了這5部電影的創(chuàng)作。5部電影只是展覽的一部分，展覽在當(dāng)時的歐洲引起了不小的轟動。他的作品涉及到很多領(lǐng)域，電影，雕塑，video，繪畫，攝影，舞蹈，行為，化裝，表演乃至醫(yī)學(xué)里的，假肢，精神病理等領(lǐng)域，一句話，幾乎現(xiàn)代藝術(shù)所存在的所有表現(xiàn)手段，他都有所涉及到，而且做了很好結(jié)合和運用。你會覺得高科技對藝術(shù)影響力是很大的，另外就是如果沒有強大的資金支持是完成不了象這樣的作品的。馬修? 巴尼一舉成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的寵兒。

今日的馬修·巴尼已是聲名顯赫，是所有年輕藝術(shù)家羨慕與嫉妒的目標。由于時代的原因，20歲出頭就聲震美國的他并沒有藝術(shù)前輩們那樣復(fù)雜的經(jīng)歷，艱辛的藝術(shù)之路。他1967年生于美國舊金山，在愛達荷州的博伊西長大。中學(xué)時期喜愛摔跤運動，還是學(xué)校橄欖球隊的四分位。中學(xué)畢業(yè)后，他首先進入著名的耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)，后改學(xué)藝術(shù)，于1989年畢業(yè)，獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。此后，巴尼來到當(dāng)代藝術(shù)的前沿紐約，開始他那野心勃勃的藝術(shù)之旅。

在早期的藝術(shù)創(chuàng)作中，巴尼試圖通過多媒體的藝術(shù)試驗探索對物理局限的超越，他調(diào)動了電影、錄像、雕塑、繪畫等多種視覺藝術(shù)形式，多角度、多方位地進行藝術(shù)實驗。在1989年的畢業(yè)作品展上，巴尼展示了他的融錄像和物體雕塑為一體的多媒體裝置，作品將身體鍛煉、運動器材所反映出來的人們的物戀性，以及考驗忍耐力的行為藝術(shù)結(jié)合在一起。1988年至1993年，巴尼創(chuàng)作了以“描繪約束”為主題的系列作品。在這個系列創(chuàng)作中，他設(shè)計出了許多自我強迫式的約束與限制的形式和環(huán)境，例如在蹦床上跳躍，跨越障礙，或使用醫(yī)用乳膠管將自己捆綁起來。巴尼通過這一系列的藝術(shù)創(chuàng)作，探索了強烈物理限制的作用，在他看來，這就像我們要通過舉重，不斷地拉動肌肉組織，達到讓肌肉強大的目的。

1991年，馬修·巴尼在洛杉磯斯圖爾特·里根畫廊（Stuart Regen Gallery）和紐約巴巴拉·格萊德斯東畫廊舉辦了他的首次個人作品展，他精心設(shè)計的的裝置作品引起了人們極大的關(guān)注，給美國藝術(shù)世界帶來強烈的沖擊。在播放的錄像中，人們看到藝術(shù)家與各種空間結(jié)構(gòu)物體之間的相互作用，以及他做出的各種各樣的艱難的身體技能表演。同時展出的雕塑作品有大wan藥（BOLUS）（1989－91）、延誤的比賽和性別轉(zhuǎn)換，其中還有許多運動器材雕塑，如摔跤墊、石蠟啞鈴等等。首次個人作品展充分的表現(xiàn)了藝術(shù)家綜合的藝術(shù)創(chuàng)造潛力。

1990－91年間，馬修·巴尼創(chuàng)作了一系列錄像、雕塑和攝影作品。其中，以著名橄欖球星吉姆·奧托為主題的雕塑是他這一時期最重要的作品，在這個作品中，藝術(shù)家透過對這位充滿傳奇色彩的運動員的描繪象征性地表達了作品的主題思想：吉姆·奧托與被迫約束。該作品第一次出現(xiàn)在1991年在洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館舉辦的個人作品展中展出。馬修·巴尼是美式橄欖球的愛好者，吉姆·奧托是他少年時期心中的偶像，而在其后創(chuàng)作的招牌性作品“懸絲”系列時，巴尼選擇了他小時侯經(jīng)常光顧的橄欖球場為現(xiàn)場，足見他對橄欖球難以割舍的情懷。

自1994年開始，馬修·巴尼幾乎全身心地投入到系列作品“懸絲”的創(chuàng)作之中，在7年的時間里相繼推出“懸絲4”（1994）、“懸絲1”（1995）、“懸絲5”（1997）、“懸絲2”（1999）和“懸絲3”（2002）。這是一個宏大的藝術(shù)計劃，被國際藝術(shù)界普遍認為是當(dāng)今最復(fù)雜、玄妙的綜合視覺藝術(shù)計劃。它不僅包括5個系列電影，電影中的道具又可看作是藝術(shù)家的雕塑和裝置創(chuàng)作，此外還有電影人物形象與背景設(shè)計，以及藝術(shù)家精心設(shè)計的圖書。隨著“懸絲3”的完成，整個系列畫上了一個完美的句號。2002年6月初，配合第十一屆文獻展這個盛大的世界藝術(shù)的節(jié)日，馬修·巴尼的“懸絲”系列作品巡回展首先從德國科隆路德維希博物館拉開帷幕。與此同時，電影“懸絲3”也相繼在歐洲和美國放映。目前，馬修·巴尼的作品回顧展正在法國Musee d'art moderne de la bille de Paris舉行（至2003年1月5日），此后，它們將回到美國，在著名的古根海姆博物館展出。

1992年至今，作為當(dāng)代世界藝術(shù)最耀眼的明星，馬修·巴尼幾乎參加了所有重要的國際展覽，他的每一個新的舉動，每一個新作品的出臺，都會成為藝術(shù)界關(guān)注的熱點，西方一些重要的新聞媒體也會竟相報道。馬修·巴尼參加了第九屆卡塞爾文獻展（1992）、1993年惠特尼雙年展、第45屆威尼斯雙年展（1993）、第十屆悉尼雙年展（1996）、古根海姆雨果o博斯大獎?wù)梗?996）、1997年里昂雙年展等許多重要國際展覽。在2001年的上海雙年展上，馬修·巴尼的作品首次登陸中國。

馬修·巴尼的成績有目共睹，世界著名的國際藝術(shù)獎的評委們都對他青睞有加。至今為止，馬修·巴尼贏得了許多重要的國際藝術(shù)大獎，其中最重要的獎項就是第45屆威尼斯雙年展頒發(fā)的“歐洲2000”大獎和1996年古根海姆雨果博斯獎。