四川美術學院造型藝術學院優(yōu)質(zhì)課程 ——網(wǎng)絡課程推薦 第二期(1)

雕塑藝術
2021-9-22 11:47:13 文/饒雨彤 圖/曹蓉
2020年新冠肺炎期間,師生返校時間推延,四川美術學院各院系啟動線上教學課程。根據(jù)教學培養(yǎng)方案、教學目標和課程大綱,做到 “停課不停學,學習不延期”,利用網(wǎng)絡與學生進行線上課程交流,保障日常教學活動的正常運行。教師團隊本著實事求是、因地制宜的原則,根據(jù)課程教學需要,尋找有效的教學方法開展教學。學生也以就地取材的方式,利用有限的資源完成課程作業(yè)。盡管受到時間、空間、材料等的限制,但造型藝術學院各系師生仍順利完成課程教學,產(chǎn)生了一批優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡課程。五月起,四川美術學院造型藝術學院將用若干期介紹油畫系、雕塑系、版畫系的優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡課程,展示教學過程、教學成果與學生優(yōu)秀作品。
在上一期的網(wǎng)絡優(yōu)質(zhì)課程推送中,有基礎課程素描、色彩和線描,也有綜合創(chuàng)作與畢業(yè)創(chuàng)作等多材料運用課程,這些優(yōu)質(zhì)課程都展示了造型藝術學院三個系在疫情期間,雖受到各種因素的限制,但仍能本著因材施教的原則,通過線上交流的形式指導每一位學生進行課程作業(yè)的創(chuàng)作,并都取得了不錯的成效。本期網(wǎng)絡課程推薦將繼續(xù)展示造型藝術學院油畫系、雕塑系、版畫系三個系的優(yōu)質(zhì)課程教學與學習成果。
油畫系:
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周杰:《油畫5—抽象及表現(xiàn)主義》
課程介紹:
疫情特殊時期,《抽象及表現(xiàn)主義》課程的線上教學和學習,成為一個巨大的挑戰(zhàn)。在經(jīng)過三位任課老師討論后,確定了在第一周進行PPT講授、線上方案討論、線下創(chuàng)作的基礎上,每周邀請從事抽象與表現(xiàn)相關創(chuàng)作的藝術家在線與大家分享自己的作品和創(chuàng)作經(jīng)驗的教 學安排。
在授課平臺的選擇上,我們嘗試了學習通、微信、QQ等軟件。最后,針對課程(講授+方案討論+作品制作)的特點,選擇了微信群結(jié)合騰訊會議的教學平臺,每天發(fā)布會議號。講課時使用PPT投屏,討論方案時,同學將方案發(fā)到微信群,同時,在騰訊會議中開啟語音,就方案進行討論。這樣,老師可以完全同步地和同學進行方案討論,其他同學也可以參與到這個過程中,瀏覽和思考。
教學過程:
在PPT講授時,將現(xiàn)代主義時期的思想史與藝術流派的演進進行同步梳理,強調(diào)線索梳理。同時,對于藝術家的個案,采用重點講解的方法。
在藝術家在線與大家分享的環(huán)節(jié),邀請了多位從事抽象表現(xiàn)相關創(chuàng)作的藝術家,范圍涵蓋已畢業(yè)的職業(yè)藝術家、駐留藝術家和在讀研究生。他們通過在線會議的方式,與同學們分享自己的創(chuàng)作經(jīng)驗,展示自己的工作過程與工作狀態(tài),啟發(fā)同學們的思考。
邀請藝術家在線分享創(chuàng)作經(jīng)驗
在方案討論過程中,強調(diào)從多角度思考,盡量減少在形式實驗的“舒服區(qū)”中徘徊,打開思路。針對在家創(chuàng)作的局限性,鼓勵大家從自己身邊入手,發(fā)掘身邊易獲得的材料進行創(chuàng)作。經(jīng)過6周的努力,同學們克服了疫情帶來的材料和運輸?shù)睦щy,呈現(xiàn)出了豐富的作品面貌。
線上討論方案過程與課程作業(yè)展示
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楊世斌:《油畫1—肖像寫生》
課程介紹:
特殊時期下的傳統(tǒng)課堂教學如何有效轉(zhuǎn)為網(wǎng)絡線上教學,讓老師和學生都面臨著新的挑戰(zhàn)。因此,針對一些具體情況,此次線上教學我采用了微信和QQ群課堂相結(jié)合的方式,及時調(diào)整、豐富授課內(nèi)容、作業(yè)數(shù)量和尺寸大小,既要注意畫面效果又要便于返校時攜帶。
教學過程:
PPT課件展示:《油畫肖像寫生步驟》《藝術史中大師們的自畫像》等
因為線上教學無法像平時上課那樣可以在教室里比較直觀的隨時了解學生作業(yè)完成情況,尤其是實踐類課程,所以每次上課之前我會讓同學們把作業(yè)步驟拍照發(fā)到微信群里,整理之后做成PPT讓每個同學看到大家的進展情況,相互交流,營造良好的學習氛圍,然后逐個點評。課后也隨時隨地輔導、解答同學們發(fā)來的作業(yè)和提出的問題,溝通交流之后因人而異地提供圖片資料和給予建議。因為居家隔離的特殊情況,課程介入由自畫像寫生展開,我通過制作《油畫肖像寫生步驟》《藝術史中大師們的自畫像》等ppt課件向同學們講解與梳理從早期文藝復興到現(xiàn)當代繪畫各個時期大師們的簡要生平和自畫像作品,分析在不同時代、文化、社會背景下的大師們?nèi)绾芜\用各自獨特的繪畫語言表現(xiàn)自己的特定的精神狀態(tài),從而讓同學們通過對自己形象特征的觀察與感受,思考在這個特殊時期如何表達自身的一種狀態(tài)。《油畫1—肖像寫生》作為基礎課程,需要反復大量練習積累,鑒于同學們在家條件所限,所以課程中增加了臨摹大師作品的練習,通過臨摹提高學生對油畫材質(zhì)的體驗和建立對色彩造型系統(tǒng)的認識。
整個授課過程,同學們都能克服困難,積極地投入學習。同時,這次線上教學給我們所帶來的思考與經(jīng)驗,也可以豐富將來的傳統(tǒng)課堂教學。
學生作業(yè)展示:
王培永:《素描5—素描深度表達》
課程介紹:
新冠病毒的大流行打亂了我們的正常生活和原本的教學計劃,原為七周的油畫系二年級的《素描深入表達》課程也被迫改變?yōu)榫W(wǎng)絡教學授課。
與趙青老師、楊世斌老師開課前視頻會議,交流教學計劃
針對本次課程我和趙青老師、楊世斌老師在開課前開了一個視頻會議,交流了自己的觀點看法,迅速改變原來的教學計劃、教學要求。
教學過程:
本次素描課程分為三個階段:
1、PPT課件授課,給學生們講解本次課程的教學目的和要求,分享大師的作品,品味精妙之處,共享往屆優(yōu)秀素描作品,供學生借鑒部分經(jīng)驗。
2、畫面選材,由原來教室擺放靜物、人體模特變更為學生拍攝自己感興趣的素材作為畫面的主題,也有部分同學因具備空間光線等條件自行在家中擺放靜物來畫。同時,在PPT授課和素材選取這兩個環(huán)節(jié),提前把三年級“照相寫實”課程的部分知識分享給同學們,讓學生在取材中思考和選擇題材視角、光感、物體不同材料的質(zhì)感等因素,部分同學拍攝收獲了一系列高質(zhì)量的素材作為自己創(chuàng)作的備用素材,讓本次素描課不僅只有視覺效果,同時也引導學生發(fā)現(xiàn)自己關注和內(nèi)心真實表達的領域,變得更有趣味和意義。在當下新冠病毒肆虐的背景下,李涵儀同學從關注人類身體健康的角度選取了相關的防疫物品——醫(yī)用橡膠手套和藥丸作為畫面的的主角。
學生創(chuàng)作過程與作業(yè)展示
3、作品實施階段,上課期間每位同學通過騰訊會議積極共享自己的作品進度,指出學生畫面在構(gòu)圖、大關系、深入刻畫等方面的突出問題,同時積極引導同學們課上相互交流討論。課下通過微信一對一的和學生交流,及時解惑反饋學生以便及時調(diào)整深入畫面。在面對屏幕的授課方式中同學們也行成了良好的學習交流氛圍,最典型的就是李濱州同學對李凌彬同學畫面中的問題大膽指出和交流,形成了融洽良好的學習氛圍。
同時在作畫環(huán)節(jié)中時刻提示同學們盡量耐得住性子,如老僧入定一樣靜下來,坐得住、畫進去,力爭出好作品。
雕塑系:
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張增增《跨媒介制作2》
課程介紹:
授課教師:張增增
授課對象:造型藝術學院雕塑系本科2016級跨媒介工作室
開課時間:2020年2月24日—2020年4月 11日
學時:周數(shù)7×周18學時 =126學時
課程概述:
《跨媒介創(chuàng)作2》是雕塑系跨媒介雕塑工作室專業(yè)核心課程之一,是專業(yè)創(chuàng)作實踐極其重要的課程。本課程與綜合材料課程相互呼應,又側(cè)重不同。它注重觀念闡釋與文本結(jié)構(gòu)的多媒介綜合表現(xiàn),強調(diào)作品與觀眾的互動關系,以及現(xiàn)代科技與人的共生關系。
本課程分為兩個單元:
第一單元通過對身體的重新認知及開發(fā),使學生開拓藝術視野、創(chuàng)作途徑,使藝術觀念不局限在傳統(tǒng)美術的范疇,提升更廣義層面的藝術素養(yǎng)。
第二單元以開放性交互軟件平臺和物理傳感平臺為主要載體,通過可感知人機互動形態(tài),將數(shù)字信號內(nèi)容可視化、可聽化、可觸化。訓練學生對交互界面的熟悉運用及拓展,學會新型電子媒介技術,以此拓寬跨界藝術的表達方式。
(以下為第一單元課程的具體內(nèi)容)
教學過程:
上課面臨的問題與解決方案:
1、面臨的問題
問題1
由于這次疫情的影響,同學們不能及時的實驗創(chuàng)作,也不能與科技團隊現(xiàn)場對接制作問題。如何解決實踐創(chuàng)作課硬件技術不支持,不能做實驗的問題?
問題2
在無法面對面講解教學資料時,如何使同學們正確的梳理教學案例?如何使同學們真正在做創(chuàng)作時做到自我知識內(nèi)化的轉(zhuǎn)換,學習主動意識增強,邏輯思維敏捷。
2、解決方案
概況
疫情隔離阻斷不了我們對藝術的追求,我們要做到疫中有藝,疫中議藝。
授人以魚不如授人以漁,互聯(lián)網(wǎng)對于大家是平等的,你在里面收獲了多少知識取決于你對某個問題的深入探尋程度,網(wǎng)絡知識的大門對同學們的敞開角度是相等的。此次突破以往常規(guī)教學模式,師生一起平等討論,共同競爭比賽,各自尋找方向,逐個擊破落實成同學們自我的知識系統(tǒng),內(nèi)化成同學們自我的創(chuàng)作理論經(jīng)驗,為實踐創(chuàng)作提供自我知識庫的案例參考。
方式方法1主播不分你我他
線上視頻討論替代面對面授課講解,新的討論講解方式吸引了同學們對課程學習的關注度。
線上視頻討論替代面對面授課講解
方式方法2自主資訊交流技術問題在家中
在沒有隔離的網(wǎng)絡世界里,同學們通過網(wǎng)絡不但查詢相關知識體系,同時也在和其它專業(yè)領域的技術人員進行跨界性的技術交流。
方式方法3精確的繪圖與計算替代實驗
用準確的繪圖計算數(shù)據(jù)來代替以往的直接實驗模式,這為同學們今后非疫情期藝術創(chuàng)作增加了理論基礎,使實驗更加有依據(jù)性、論證性。
方式方法4邏輯知識梳理、建立個人手上知識庫
通過網(wǎng)絡等各種方式對第一單元的學習,同學們建立了自己的知識庫,這種邏輯思維的梳理不單單是體現(xiàn)在筆記上,更能實現(xiàn)同學們自我知識在腦中的能量轉(zhuǎn)化,也是自我知識吸收的過程。
邏輯思維梳理草圖
3、階段性教學過程呈現(xiàn)
1-3周經(jīng)典作品與理論梳理討論
4-7周作品方案討論并實施
第1階段:(鋪開廣度海量作品大討論)
此階段側(cè)重于通過作品的討論和關鍵問題的理論梳理,我們建了一個QQ群,發(fā)一些專業(yè)的跨媒介藝術網(wǎng)站鏈接,要求每位同學去找自己最喜歡的跨媒介裝置作品的照片和視頻。每次上課的時候大家打開視頻,各自從自己的角度討論對于作品的理解和分析。
第2階段:(通過作業(yè)設置鎖定目標建立系統(tǒng))
通過海量的作品討論分析,鍛煉學生的藝術思考以及系統(tǒng)歸納的能力,提高自主創(chuàng)作的意識。
階段性作業(yè)介紹
作業(yè)題目——“身體”
從身體出發(fā),用圖片思維導圖的方式請同學們在上面標注你認為的人體的每個部位會發(fā)生怎樣的互動特征,從而延伸出的互動藝術作品。標注關鍵詞的同時把能找到的關于此互動方式的作品設為縮略圖附在上面并注寫基本的技術原理。
階段性學生完成作業(yè)過程中遇到的問題
概況
通過對不清晰、易混淆作業(yè)的討論分析和正確作業(yè)的講解達到對“交互技術”、“身體媒介”的認識與擴展。內(nèi)容包括原理和關鍵技術邏輯,同時補充更多的作品案例給同學們充實內(nèi)容。
示例講解
如上兩圖是同學思考方向錯誤,描述的是結(jié)果僅陳述了現(xiàn)象,而此作業(yè)要求的是讓學生發(fā)現(xiàn)起點和過程,人身體的各個部位會引發(fā)互動的方式,以及行為動作背后的藝術表達可能性,所以給學生針對問題舉例講解后加以改正。
張老師點評
在這個過程中大家一起梳理了人的行為和身體的各個部位的藝術表現(xiàn)語言特征,同時每個學生都整理出一份知識案例的圖表,更重要的是同學們根據(jù)老師的方向指引學會了自己主動系統(tǒng)地搜尋資料,而不是以往等待老師放映案例資料,課后拷貝資料后的不整理、不思考的被動學習模式。此次同學們學會根據(jù)問題借用互聯(lián)網(wǎng)的資料庫搜尋并總結(jié)梳理出自己的知識系統(tǒng)。在這個過程中學生逐步形成對互動藝術的理論系統(tǒng)認識,調(diào)起學生主動學習的興趣,并為同學們下一步實踐藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎。大家雖然都身在家中,但思維是遨游在藝海之中的。該訓練使同學們學會了怎樣用網(wǎng)“打漁”,希望大家都大獲豐收。
部分學生作業(yè)反饋:
周春蕾:本學期的跨媒介創(chuàng)作課程,使用在線網(wǎng)課的方式,和老師線上聊藝術創(chuàng)作,與老師同學溝通氣氛活躍。上課過程中老師講述了很多藝術知識,幫助我了解了更多創(chuàng)作藝術作品的靈感、尋找和方案落地實施的具體操作流程。通過主動搜集藝術作品,了解不同方式的創(chuàng)作思路和作品類型,打開了一貫固定的思維,通過自主學習也讓我更好地梳理了自我知識建構(gòu)。
向瑞奇:關于這門課程,我和同學們共同在線上討論著各種各樣的創(chuàng)作,老師給我們推薦了許多尋找各種好的創(chuàng)作方式,學會了如何研究一個優(yōu)秀的作品。了解到了互動技術,以及裝置所代表的各式各類的有趣的事情。老師為我們梳理了一個如何進行創(chuàng)作的思考方式,使我受益良多。
王德龍:在這門課上我們共同以線上討論的方式研究了很多優(yōu)秀的作品案例,由個人收集到的互動裝置作品在創(chuàng)作中也起到了具有針對性的引導和參考作用,在過程中我也在張增增老師的指引下通過梳理文檔的方式制成了一張屬于我個人的與人體相關的互動形式脈絡圖。它雖然還有很多不足之處,有待更加豐富完善,但在創(chuàng)作開始之前,有這樣一個有關頭腦和眼界的擴充,我認為是非常有意義的.
綦曼羽:因為在家上網(wǎng)課,可以及時搜索需要的信息,通過網(wǎng)絡獲得了很多關于藝術和科技相結(jié)合的作品。老師很系統(tǒng)的給大家梳理了關于這一方面的信息自己也擁有了一本相關的小冊子,對于之后的學習有了一個清晰的目標。
張翰月:目前在上《跨媒介創(chuàng)作2》課程的任課老師是張增增老師,我非常喜歡張增增老師的任課方式,增強了我們學習能力的自主性,從自我出發(fā)學習有關互動藝術的藝術家作品,然后參與課堂討論。隨后根據(jù)自己的學習提出相關互動的方案,使我感受到學習效率的提高,例如課堂上有問題隨時提出,老師也即時給出回答等等。
課程總結(jié):
參與課程教師與學生照片
關于后續(xù)課程:現(xiàn)為第一單元本課的進行階段,接下來逐漸進入第二單元的創(chuàng)作階段,已經(jīng)開始討論具體作品方案,因課程最終的作業(yè)為一件完整的互動裝置作品,由于疫情的原因暫為方案討論,待疫情結(jié)束再把最終討論決定的方案實施。
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馮陸:《創(chuàng)作》
課程介紹:
課程名稱:創(chuàng)作
任課老師:馮陸
開課時間:2020.3.4—2020.5.6
授課對象:造型藝術學院雕塑系第二工作室三年級
課程要求:創(chuàng)作課程是雕塑專業(yè)必修課,以培養(yǎng)學生具備獨立進行雕塑創(chuàng)作的基本能力為目標。創(chuàng)作課是雕塑藝術專業(yè)學習具象雕塑創(chuàng)作基本方法,掌握雕塑創(chuàng)作基本規(guī)律的一門主課。三年級下學期三周創(chuàng)作課時間內(nèi)做三件各種材料的立體形式呈現(xiàn),在草稿中選一件制作成三十公分左右的完整作品。
創(chuàng)作課任課老師馮陸
教學過程:
(2017級具象雕塑工作室孫陽陽、李依燃2020年5月21日 文)
2020年注將是要被全人類所共同記憶的不平凡的一年。新春伊始,一場猝不及防的新冠病毒疫情席卷全球。這場突如其來的戰(zhàn)“疫”,給中國乃至世界人民都帶來了生命安全與健康的巨大威脅,同時也嚴重打亂了社會及人們工作生活作息的次序。在教育上,攪亂了各大藝術高校的傳統(tǒng)教學模式,令以教師現(xiàn)場指導的藝術學院派教學方法無從施展。同學們都在家里做了一個“家里蹲”,甚至我們的創(chuàng)作課任課老師馮陸老師也停留在和我們有六個小時時差的德國進行居家隔離,沒有雕塑工具、雕塑支架、雕塑場地,大家開始迷茫了。但是時間不會因為這樣而停下來等待我們,就算大家被迫“停留”,我們也應該想盡辦法向前奔跑!此時作為時代發(fā)展的產(chǎn)物"云端教學”此時便發(fā)揮了它獨特的優(yōu)勢。大家隔著屏幕交流創(chuàng)作,一切便又讓人感到熟悉和親切了起來。只是對于雕塑學科來說線上教學、創(chuàng)作指導都是以往未曾嘗試的,線上教育到底對雕塑教學有多大的影響呢?
教學過程:
不同于以往更加注重自己動手創(chuàng)作的課程,第一天的課堂上,馮陸老師用了一整天的時間給我們講述和展示了很多現(xiàn)代藝術家的創(chuàng)作作品,作為一定的參考對象來激發(fā)我們的創(chuàng)作靈感。雕塑是兼具哲思、感悟、詩意美學和感性真實的藝術。它通過藝術家的主觀活動,以理性為基礎有意識的創(chuàng)造出超于自然所存在的“美”。所以在這段特殊且具有挑戰(zhàn)性的時間里,對我們來說未必不是一個很好的創(chuàng)作機會。不限制創(chuàng)作材料與方式,同學們就開始了自己的“奇思妙想”,很多平時沒有機會用到的創(chuàng)作材料、制作方法和展現(xiàn)方法隨著同學們的講述開始展現(xiàn)在大家眼前,這是多么讓人心生喜悅的創(chuàng)作思維呀。
在馮陸老師的帶領下,大家的創(chuàng)作思路逐漸被整理清晰,老師非常盡責地給每個同學提了有益的建議,肯定和贊美了同學們的靈感展示,讓大家不再拘于一種固化的思維模式。同時,在家隔離的創(chuàng)作環(huán)境相對于在校來說可以給同學們更多的時間及精力投身于創(chuàng)作思考,可以全身心地投入到工作中去。大家在各自的創(chuàng)作過程中不停地克服各種困難。最后在階段性結(jié)課展示時,看著大家互相分享風格各不相同的作品,心情是何等的興奮!
但這次的線上上課也給我們很多的思考方向,例如:雕塑是否可以從實體轉(zhuǎn)向云端、數(shù)據(jù)化、程序化發(fā)展?是否在未來可以實現(xiàn)云端數(shù)據(jù)化的個人定制?雕塑不是一種拘泥于形式主義的藝術,我們也許可以借此機遇試著思考未來雕塑發(fā)展的新的可能性。此次線上課程展示我校2017級具象雕塑工作室雕塑創(chuàng)作課的教學成果云展示。這其中有我校同學對于當下疫情我國人民眾志成城互擔《重任眾任》所表現(xiàn)出來的那一份份感動,也有哀婉生命逝去又有新生《輪回》的人生哲學等有趣的作品,還有很多有趣的表達。雖然是線上課程,但我們依舊會飽含激情且嚴謹工作。我們師生之間共同面對疫情且堅守對學術的執(zhí)著和不斷深化探索的精神。我們始終相信且必定冬去春會來!
部分學生作業(yè)展示:
魏 榮
作品名稱:《金玉其表》
作品尺寸:60x80x70cm
材 料:泡沫,珠子
創(chuàng)作來源:對珠子這一材料特性的分析。
作品使用珠子作為主要表現(xiàn)材料,整體形狀為一個懸空的島嶼,島嶼四周有三處“水柱”(用以支撐)。島嶼上是一些看似是繁華建筑,細看實則都是些被開了窗安了門搭了橋的生物,在它們身上那些被改變過的地方伸出了紅色的藤蔓,互相交纏。島嶼下半部分也做了輕微的擬人化處理,呈現(xiàn)一個生物兩臂向前抱頭,身體成蜷縮狀用背部撐起島嶼上半部分的姿態(tài)。珠子本身的透亮感像是一種珠光寶氣,富麗堂皇甚至艷俗的外表,從而表達在這樣的外表下卻是一些被利用而改造或是傷害的生靈們。就像我們生活的環(huán)境,表面美麗繁榮,實則卻因為我們?yōu)樗砩系囊恍┛此泼利惖耐獗矶兊那Н彴倏住_@是一種不能深究,不可細看的耀眼。
鄭 和 星
作品名稱:《火、音樂》
作品尺寸:60x50x40cm
材 料:紙、色粉
創(chuàng)作想法:
最初的設想是知識的燃燒、傳承的消失,知識亦或是人類文明會隨之消失。我想具象化這一過程。知識需要載體,比如語言,書本,數(shù)碼設備都可以,我選擇了空白的紙。發(fā)散一下知識,有很多點都可以選擇。比如,數(shù)字,符號,圖像。我選擇了符號來表示,又具象到了樂譜。燃燒和樂譜結(jié)合會是火焰的音樂嗎?火焰和紙的關系是吞噬與被吞噬的關系嗎?也可能是大浪淘沙,剔除糟粕的知識。
那這個聲音是火焰的聲音呢,還是紙張的聲音呢?火焰是人類進入文明的階梯,廉價的紙是工業(yè)文明的便利,樂譜所代表的知識是人類文明的結(jié)晶,我想使用這些意象,把它們都結(jié)合在一起,探討一番這樣的矛盾。選擇了偏暗的色調(diào)來突出火焰;鹧娌捎蒙凵仙憩F(xiàn),表現(xiàn)火焰燃燒的聲音,人類文明的消失。被分割開的空間是斷掉的樂章也是一種間隔。選擇偏亮的體現(xiàn)聲音,發(fā)光的樂譜,突出拋棄的糟粕知識,剩下來熠熠發(fā)光的知識。
肖 紅 虎
作品名稱:《零》
作品尺寸:50x30x30
作品材料:油泥 鵝卵石
參考作品:達利 《人體櫥窗》
創(chuàng)作構(gòu)思來源:
零是開始,零也是結(jié)束。在人與自然的關系里,人從自然里來也要回自然里面去,人只是自然的一部分,人與自然的關系是統(tǒng)一的,《莊子·齊物論》中說:天地與我并生,而萬物與我為一,人,是天地萬物中的一個存在,天地萬物與人同為自然整體的一部分,相互之間存在著感應的關系,人與自然天地萬物感應,相互聯(lián)系,相互支撐,相互制約。
就自然整體而言,天、地、物、人都遵循著既相互關聯(lián)又各自獨立的節(jié)律而在變化著,對這個整體統(tǒng)一的節(jié)律,順之者昌逆之者亡,總體上呈現(xiàn)為差異一體的狀態(tài)。人不是主宰自然的主體也并不具有征服與支配自然的權(quán)利,在馬克思主義哲學中,自然的世界是人在物質(zhì)環(huán)境中的存在的概念,是人和環(huán)境相互作用的概念,人從來都不是自然的主宰,也成為不了主宰,對自然要有敬畏之心。大自然是由世間萬物組成,作品中數(shù)不盡的鵝卵石代表大自然中的一個又一個事物,作品中塑造的人物是一個年邁的老頭,大部分身體已經(jīng)被鵝卵石占據(jù)了,象征著即將回到大自然里面去,當鵝卵石占據(jù)全身時,就是人生的結(jié)束,一切歸零。
衛(wèi) 桐
作品名稱:《在內(nèi)·在外》
作 者:衛(wèi)桐
尺寸:31cmx16cm
材 料:環(huán)氧樹脂補土
作品說明:
在創(chuàng)作《在內(nèi)·在外》之前我一直在和馬賽克做斗爭,一次一次的嘗試讓我心情煩躁。在放松的時候看到迎春花,藤條和花朵交纏像一個繁復的大網(wǎng),一個初步的想法在我腦海中浮現(xiàn),于是我在一個碗上用粘土結(jié)合藤條與花葉繼續(xù)創(chuàng)作,后期又受亨利摩爾的影響,在造型表達上又進一步升華。
我在創(chuàng)作中吸取了亨利摩爾:空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法,致力于大膽而自由地創(chuàng)作出有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。想要展現(xiàn)給大家溫柔又帶有菱角的作品。
目前的作品只是第一階段,我后續(xù)還會繼續(xù)用這種套疊、穿插、空洞的元素繼續(xù)創(chuàng)作,會著重加強作品的空間感和流暢自然的。
課程總結(jié):
實踐證明多元化的素材和創(chuàng)意展示對藝術教學來說是至關重要的。在第一天的資料演示中,我們并不要求學生能馬上產(chǎn)生出奇思妙想,這也并不實際,但是在前期教學過程中,這些展示激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望并取得很好的實際效果。不論是引用藝術史上的經(jīng)典案例還是日常生活的樸素材料,學生們都非常努力力求為自己的藝術實踐勾畫出理論框架。
在這些思想的碰撞中,本人和同學們盡可能排除一切可能干擾因素,即使技術與材料和現(xiàn)實仍存在一定差異,他們也錘煉了自己的心智,克服一些客觀障礙,整合了自我認知,也實現(xiàn)了一次難忘的藝術創(chuàng)作的心路歷程。同學們在吸收了幾位不同時代的藝術大師們的理論養(yǎng)分以后,迅速地吸收了各中理念并與自己的個人經(jīng)驗和體驗進行整合,充分展示他們作為未來年輕一代藝術家的成長印記和地域特色,標志著他們離未來成熟的藝術家這一形象又向前邁了成功的一步。
馮陸
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楊洲:《空間造型要素設計3-空間小品》
課程介紹:
課程名稱:空間造型要素設計3-空間小品
任課教師:楊洲
開課時間:2020年2月24日—2020年3月18日
授課對象:雕塑系景觀工作室四年級
1、課程簡介:
景觀雕塑專業(yè)的《空間小品》課程幫助以批判的眼光理解建筑史的發(fā)展趨勢,并且引導同學理解各建筑流派及大師的設計思想、內(nèi)涵和形式,掌握空間小品的設計原理和方法,明確運用景觀雕塑設計語言,最終在處理好造型與功能的協(xié)調(diào)關系下,獨立完成一個空間小品的設計作品。
2、課程要求:
本次課程是以柳蔭糧倉為主題進行的一次在地創(chuàng)作,無論是社群、媒介、場域、空間還是形式與審美都與校園中的藝術創(chuàng)作有很大區(qū)別。因此如何將景觀雕塑的基本語言應用到現(xiàn)場并體現(xiàn)作品在地性是本次課程的重難點。由于疫情影響,要求通過網(wǎng)絡手段取得空間小品實地調(diào)研考察信息,針對營銷、選址、立意、空間形式、造型元素和氛圍特色等方面的調(diào)研進行總結(jié),并通過將現(xiàn)場三維模型結(jié)合前期調(diào)研統(tǒng)一思考方案。在設計方案推進過程中,以草圖結(jié)合模型推敲,引入版塊式教學方法,將最終設計任務解構(gòu)分版塊研究、推進,再進行系統(tǒng)性組合完善,最終完成一套完整的空間小品設計。
3、課程安排:
教學過程:
一、理論學習階段
景觀雕塑專業(yè)的《空間小品》課程理論部分包含建筑發(fā)展史、建筑鑒賞、建筑設計基礎知識和人體功能學,其中主要解決的重點是體量造型與功能之間的相互協(xié)調(diào)。課程的設計主要是訓練學生解決“空間形體營建”“空間功能”“參與者的行為特征與尺度”三者之間的相互協(xié)調(diào)的能力。
近現(xiàn)代西方建筑與雕塑對比解析及優(yōu)秀景觀雕塑案例講解
針對同學們第一次參與在地性創(chuàng)作,由于方向與思路的不熟悉,景觀雕塑工作室主任張朤老師為促進本次課程更好開展,特邀請了實驗藝術學院曾途老師與當代視覺藝術研究中心張穎老師為大家進行了關于鄉(xiāng)村在地創(chuàng)作與鄉(xiāng)村社會學研究的兩次線上分享會。