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知道展訊︱再見,是為了與更好的你自己再相見

廣州知道畫室

2020-9-16 03:49:22 文/薛巖圖/董梓涵

廣州知道畫室

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不知道你有沒有過(guò)這樣的感受，在人生階段的某個(gè)時(shí)刻世界似乎突然就開始加速。猝不及防的我們還來(lái)不及想太多，就被時(shí)間卷進(jìn)庸擾的洪流匆匆向前�？偸怯刑嗟氖虑槊Σ煌�、總是有太多的目標(biāo)想實(shí)現(xiàn)。現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想永遠(yuǎn)存在著無(wú)可奈何的落差，成長(zhǎng)讓人覺得累卻已沒有辦法后退。疲于應(yīng)對(duì)生活的我們都沒有看到時(shí)間的步履匆匆。

如果說(shuō)這是一個(gè)流行離開的世界，但我們都不擅長(zhǎng)告別。如果青春是坐上了一列永不回頭的列車，那我們能做的只能是微笑著心存感激與坦然的跟每一個(gè)階段的自己好好告別。正是這一次次的與舊自己的告別和與新自己的相遇成就了現(xiàn)在的我們。再見固然傷感與不舍，但你要相信，每一次的再見都是為了與更好的你自己再相見。

廣州

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林風(fēng)眠（1900-1991）是中國(guó)現(xiàn)代畫壇的藝術(shù)大師、杰出的藝術(shù)教育家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人。他1919年留學(xué)法國(guó)，先后在第戎美術(shù)學(xué)院、巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)畫；1925年回國(guó)任北平國(guó)立藝術(shù)專門學(xué)校校長(zhǎng)兼教授；1928年在杭州主持創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院，任首任院長(zhǎng)兼教授。林風(fēng)眠早期創(chuàng)作多為油畫，代表作《摸索》、《人道》等蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的人道主義精神；后期主要致力于中國(guó)畫創(chuàng)新。他主張“調(diào)和中西藝術(shù)”，一方面繼承中國(guó)古代藝術(shù)傳統(tǒng)，對(duì)戰(zhàn)國(guó)漆器、漢代石刻、六朝壁畫、宋代瓷器以及民間工藝美術(shù)等均有擷取，另一方面兼容西方現(xiàn)代藝術(shù)中的審美意識(shí)與表現(xiàn)手法。他融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨(dú)創(chuàng)出一種富于時(shí)代氣息和東方民族特色的抒情畫風(fēng)。林風(fēng)眠常用正方形構(gòu)圖，畫面富于現(xiàn)代構(gòu)成趣味；筆法靈動(dòng)，嫻熟優(yōu)美；色彩雅致，墨色交融。他創(chuàng)作的富于東方詩(shī)意的作品風(fēng)格獨(dú)特高雅、意境深邃寧謐；靜物、花鳥、風(fēng)景、人物等無(wú)不氣韻生動(dòng)、情趣盎然、一片天機(jī)。

部分展品

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余本（1905-1995）先生是中國(guó)第一代留洋油畫家，也是廣東美術(shù)史，乃至中國(guó)美術(shù)史上具有重要影響的藝術(shù)家。今年適逢先生誕辰111周年，廣東美術(shù)館精心策劃了余本先生的展覽，為11月的廣州減少了些秋日的浮躁，多了些靜謐的景致。西洋油畫進(jìn)入中國(guó)可追溯至明代萬(wàn)歷年間，如果從李鐵夫留洋求學(xué)算起，中國(guó)油畫在風(fēng)格上的自覺，并形成自己民族風(fēng)格的歷史也僅僅不過(guò)百余年。然而，在這些早期的留洋油畫家中，李鐵夫的藝術(shù)造詣多是在肖像畫創(chuàng)作上，而中國(guó)風(fēng)景油畫的早期探索則不得不提余本先生。1928年，二十三歲的余本遠(yuǎn)赴加拿大溫尼伯克藝術(shù)學(xué)院（Winnipeg School of Art）求學(xué)，其老師是有著“北美大草原畫家”（Painter of the Prairies）之譽(yù)的L.L.菲茨杰拉德（L.L. Fitzgerald），之后又追隨J.E.H.麥克唐納（J.E.H. MacDonald）、弗蘭克約翰斯頓（Frank Johnston）學(xué)習(xí)，這三位藝術(shù)家均為加拿大著名的風(fēng)景畫畫家團(tuán)體“七人畫派”（Group of Seven）的成員。作為中國(guó)第一批留洋求藝的余本，不免會(huì)面對(duì)東西方在文化和藝術(shù)觀念上的共鳴和碰撞，而余本則致力于“糅合東西方的藝術(shù)”。因此，余本的風(fēng)景畫不僅著力于“七人畫派”那種寫實(shí)主義的理想，也能將中國(guó)山水畫圖式化的構(gòu)成語(yǔ)言融入其中。也難怪徐悲鴻會(huì)感慨“香港有兩位出色的油畫家，一位是李鐵夫，一位是余本”。

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2016 年3 月，萬(wàn)物復(fù)蘇，春天來(lái)了。我覺得我應(yīng)該走出門去遊山玩水才不負(fù)人生，但是由于各種原由不得出行，甚是懊惱。然而，柏拉圖早就告訴我們，現(xiàn)實(shí)中所見一切皆是虛空，只有理念才是真實(shí)的。而佛也告訴了我們關(guān)于“微塵”與“無(wú)常" 的真相。于是我決定在意識(shí)上做一場(chǎng)“遊園”之旅，探索由微塵到虛像的進(jìn)程, 以撫慰這一腔由春而來(lái)的頹廢。

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玩野”：“玩”是整個(gè)展覽的亮點(diǎn)——呈現(xiàn)的是來(lái)自瑞士七十高齡藝術(shù)家Rolf Klaus的創(chuàng)作態(tài)度。自1970年起，他便投入在鄉(xiāng)村藝術(shù)的研究中，為此不斷學(xué)習(xí)新的材料應(yīng)用，將個(gè)人創(chuàng)作與日常設(shè)計(jì)相融，此次展覽，便是他第一次來(lái)廣州對(duì)在地器物的探索創(chuàng)作�！耙啊笔菍�(duì)在展作品的描述——藝術(shù)家經(jīng)過(guò)36年的研究，將他這套冶煉藝術(shù)稱之為“PARA”。通過(guò)鍛打，將農(nóng)具優(yōu)雅變身，賦予其亮麗的表現(xiàn)力，煥發(fā)著勃勃生機(jī)。誠(chéng)如藝術(shù)家所言：我進(jìn)行雕塑和物件創(chuàng)作的目的，是為了把在一件鐵制工具中含藏多年的能量釋放出來(lái)，通過(guò)鍛造使之成為一種新的形式和表達(dá)新的內(nèi)涵。藝術(shù)是溝通的媒介，“玩野”正是這樣一個(gè)展覽，模糊了我們對(duì)慣有專業(yè)分工的邊界，表達(dá)了面對(duì)日�，嵥榭身б怆S心的態(tài)度。當(dāng)你玩認(rèn)真了，玩上癮了，你便有了屬于自己的一個(gè)天地。

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時(shí)維九月，序?qū)偃�。你心目中的此刻，該是什么樣的顏色呢，橙黃橘綠，白露丹楓，紅銷翠減，暮紫煙光……言之不足，以畫傳情。明清時(shí)期，我國(guó)古代文化藝術(shù)備極燦爛，集歷代之大成。彼時(shí)，陶瓷制作承傳播遷，造型、釉色、紋飾與工藝吐故納新，工藝日臻成熟。繪畫藝術(shù)遷延流變，理論、技法、氣韻與意境溫故知新，格局業(yè)已底定。藝術(shù)之路，并行不悖，殊途同歸。

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此悠久的交流歷史基礎(chǔ)上，通過(guò)本次展覽，韓國(guó)藝術(shù)家金智秀采用韓國(guó)傳統(tǒng)材料——韓紙（韓國(guó)手工紙），以現(xiàn)代的感覺表現(xiàn)出韓國(guó)的美。中國(guó)藝術(shù)家史培勇則利用中國(guó)傳統(tǒng)的材料——絲綢（絲線），以全新手法展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)的美。雖然兩國(guó)藝術(shù)家采用不同的材料，但卻通過(guò)韓紙與絲綢所蘊(yùn)含的“紋理”，如同交融的漣漪般引起兩國(guó)人民情感上的共鳴。

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