素描賞析|真正優(yōu)秀的素描作品是什么樣的？

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王式廓素描教學主張：

“細”不一定好

整體感和藝術家的感受重要

風格從現(xiàn)在就應開始注意

最根本的問題是“概括”問題

方面表現(xiàn)的充分,一方面要有自己的方法，仿和抄是沒有出息的

學校里要先學會基本方法

分析、感覺都重要,它是錯綜復雜的

血衣，紙本素描，王式廓，192×345cm，1959年

王式廓先生提到的這幾點，其實涉及了很多了對鑒賞學習素描的一些誤區(qū)，這幾點對判斷一張素描的優(yōu)秀與否是很重要的。

其中第一點提到，“細”不一定好。

認為畫得細就是好，這是看畫者最常犯的誤區(qū)，判斷一張素描是否優(yōu)秀，并不是看畫面表面堆砌了多少細節(jié)，做了多少表面功夫，——一張扣了滿臉毛孔的畫面可能還不如大膽概括的畫面打動人。當然了，既然是“不一定”好，沒有說絕對不好，那就說明畫的細也可以是好的，也就是我們的關注點不應該在細不細上，而是應該著重畫面內(nèi)部秩序的合理和完整。

青年農(nóng)民 王式廓

王式廓先生在素描教學中，首先強調(diào)的是整體觀察。式廓先生反對那種表面的完整，他強調(diào)“細”不一定就表現(xiàn)得充分。

所以我們看很多名家和大師的素描其實是一點兒也不“細”的，甚至有點“糙”，但并不妨礙他們的優(yōu)秀：

謝洛夫

就像謝洛夫這張素描，寥寥數(shù)筆，卻勾勒出如此優(yōu)雅動人的后背，靈氣十足，這就是優(yōu)秀的素描，和細節(jié)的多少無關。

看到這幅素描，順便也提一下第二點“整體感和藝術家的感受重要”，謝洛夫的這幅畫就很有整體感和感受力，畫面一氣呵成，絲毫不僵硬，感受力十足。想象一下，如果你只是把這個背部規(guī)規(guī)矩矩的畫下來，畫的東西都沒錯，但就是缺乏感受力，那么你的畫面就會顯得特別習作氣，效果也會大打折扣。

阿尼戈尼

阿尼戈尼的素描一般比較細致，當然也有像這兩張這樣比較放松的，一點兒也不“細”，不描摹，兩種都很優(yōu)秀，關系都到位。

梵高

談到感受力，就不得不提梵高，可能大家會說，梵高畫的型一點兒也不準，為什么好？其實就是因為梵高的畫面十分具有感受力，他的素描和他的油畫一脈相承，具有一種笨拙而賣力的勁兒，與謝洛夫的聰明而靈巧完全相反。

梵高這種“型不準”不是缺點，因其造型邏輯的自洽，反而賦予了畫面奇特的魔力。

最根本的問題是“概括”問題

一張真正的優(yōu)秀的素描作品，一定是要概括的，畫素描不是講物象完美的還原都紙上，而是要對物象進行一個提煉和概括，文藝復興時期的古典素描對人物會進行理想化的處理，這個處理實際上也是一個概括的過程。

荷爾拜因

荷爾拜因這幅畫就十分概括了，其實我們可以想象，人的面部和衣服應該有更多的細節(jié)和起伏，色塊也許會更加斑駁，但荷爾拜因卻將他們很好的概括歸類到了不同的色塊之內(nèi)，使整幅畫看起來色塊層次分明。

安格爾也是如此，我們看這個渾圓的腦袋，是多么理想化的概括方式，他忽略了一切不必要的細節(jié)和層次，讓腦袋服從于大球體之中，沒有任何廢話可言，簡潔而優(yōu)美。

而這里談的概括和前面所說的整體感與感受也是息息相關的，實際上，一張賦有整體感和感受力的畫面，也一定是概括的，不概括就會瑣碎，所謂整體感就無從談起了。

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