大師安格爾作品欣賞

點(diǎn)擊上方「藍(lán)字」，關(guān)注我們

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法國蒙托邦(Montauban)。新古典主義畫家、美學(xué)理論家和教育家。

自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當(dāng)時，達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。1834-1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過雅克·路易·大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作品欣賞

讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法國畫家。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。

安格爾古典主義主要是反映在他的線條趣味上，這個講座的標(biāo)題引用安格爾說的一句話，“即便是煙霧，也必須用線條來表現(xiàn)”，這句話反映了他的基本的藝術(shù)信念，即素描是藝術(shù)的標(biāo)尺，是創(chuàng)造輪廓的途徑，素描就是一切，線條造型就是一切，這些話都指向了安格爾的一種線性的觀察方式，因此，色彩只是附加的。

顯然，古典藝術(shù)的形式觀念，首先是指雕塑和素描，最早素描是指人像投影的輪廓，也即“勾線”，大部分是直線，基于準(zhǔn)確和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，同時，也具備生動性。

安格爾認(rèn)為，拉斐爾畫作兼具個人趣味與優(yōu)雅造型之美。拉斐爾的藝術(shù)屬于人類最高藝術(shù)成就。他早年的線性抽象和哥特式趣味，也因此而保持在一種尊重自然的理想寫實(shí)的范圍之內(nèi)。安格爾給人的印象，似乎是他更注重觀念、理想美的原則，而非自然本身。事實(shí)上，安格爾沒有忽視對自然本身的細(xì)致研究。他最優(yōu)秀的作品中，是自然而非理想主義占優(yōu)勢。而且，他也沒有讓自己的畫作蛻變成他所熱愛的文藝復(fù)興大師的翻版，也反對別人把他看作為拉斐爾的奴隸。他不斷嘗試把大師崇高品質(zhì)轉(zhuǎn)換為自己的表達(dá)，每一幅作品都要有自己的印跡。但在某種程度上，安格爾缺乏想象力，“如果沒有一個可見對象讓他動筆，他幾乎就無法想象一個場景，這就是為什么他的肖像畫如此動人，但是歷史畫卻生氣全無�！�

作為線條至上的古典主義者，安格爾是崇尚色彩的德拉克羅瓦的對手，但作為古風(fēng)的浪漫主義者，他又是達(dá)維特的古典主義的對手。擁戴安格爾的和推崇德拉克洛瓦的人形成兩個陣營，在沙龍和展覽活動中相互對抗。古典主義者稱浪漫主義者是野蠻人，后者則說前者是木乃伊。其實(shí)，兩派也并非如此涇渭分明，而是你中有我，我中有你。

別忘了點(diǎn)一下「在看」