“時代肖像——忻東旺藝術(shù)作品展”在大同市美術(shù)館開幕

忻東旺記錄了一個巨變的時代——他不只是用藝術(shù)家的視角和語言，還兼具社會學(xué)家、歷史學(xué)家的眼光，記錄當(dāng)代心靈史，繪就一幅幅時代的肖像。

忻東旺是一位出生于河北、成長于山西的藝術(shù)家。他的藝術(shù)道路坎坷而艱辛，憑著對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他從一個民間畫師逐步成長為清華大學(xué)的教授、我國當(dāng)代新寫實(shí)油畫的代表人物。他的藝術(shù)人生可以說是從大同啟航的。1988年，忻東旺畢業(yè)于晉中師專藝術(shù)系，分配到大同雁北幼師任教，代表作品《誠城》《明天·多云轉(zhuǎn)晴》《客》都取材于上世紀(jì)九十年代初的大同，他也由此成為引人注目的藝術(shù)新星。直到1999年赴天津美院任教，在大同生活的十年里，他成家立業(yè)、潛心創(chuàng)作，結(jié)出了豐碩的藝術(shù)果實(shí)。

于9月1日在大同市美術(shù)館開幕的“時代肖像——忻東旺藝術(shù)作品展”，展出了藝術(shù)家的近40幅作品，是這位藝術(shù)游子繼2018年于山西博物院“回鄉(xiāng)——忻東旺的藝術(shù)人生”展之后的又一次歸鄉(xiāng)之旅，擁抱故土文化的精神源流。

山西這塊肥沃的文化土壤，孕育了忻東旺的藝術(shù)萌芽，滋養(yǎng)了他的藝術(shù)語言。忻東旺畫中的團(tuán)塊與線條，可以在云岡石窟的傳統(tǒng)雕塑與壁畫中找到出處，從這個意義上看，山西豐厚的歷史文化遺產(chǎn)，正是相隨于忻東旺藝術(shù)生命中的文化DNA。忻東旺從古代塑像、壁畫中體會到的“立象以達(dá)意”的“意象”造型手法，他獨(dú)特的藝術(shù)語言融合東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、民間與學(xué)院，使由西方舶來的油畫具有了一種民族品格。因此，這次歸鄉(xiāng)，也可以理解為回到中國傳統(tǒng)文化的精神故鄉(xiāng)。

忻東旺作為藝術(shù)家的犀利目光，使他能在轉(zhuǎn)瞬間把握到對象的內(nèi)在精神特征。他從人物的每個細(xì)節(jié)——微張的嘴唇、掀動的鼻翼、甚至是被腳撐歪的鞋子中找到直達(dá)心靈的渠道。沒有一張臉不讓我們感受到其生活印跡和內(nèi)在性格，沒有一個形象不讓我們領(lǐng)略到樸實(shí)外表下所閃爍出的熱望與期冀。他的卓越技巧使他筆下的人物具有一種讓人難以言說的穿透力和過目難忘的震撼力量。即便我們不做任何釋讀，也無法阻止這批龐大的“時代肖像”折射出更宏大的時代圖景。他以獨(dú)特的藝術(shù)視角和鮮明的藝術(shù)特色，為中國油畫帶來了一份特殊的精彩與感動。

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大同市作為忻東旺曾經(jīng)工作生活過的地方，這次能夠以忻東旺的藝術(shù)作品做大同市美術(shù)館的開館展，是對藝術(shù)家的致敬，旨在借此搭建多元化藝術(shù)學(xué)習(xí)、交流和展示的平臺，提升本土創(chuàng)作水平和文化品位。

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展覽時間

2021年9月1日 – 2021年10月31日

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展覽地點(diǎn)

大同市美術(shù)館2號廳

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策 展 人：彭鋒

學(xué)術(shù)主持：杭侃

展覽顧問：楊玲

助理策展：高射

展覽設(shè)計(jì)：大同鬧騰文化

主辦單位：中共大同市委宣傳部

承辦單位：大同市文化和旅游局

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忻東旺

1963-2014

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

1995 《誠 城》 獲“第三屆中國油畫年展” 銀獎

1997 《適度興奮》 獲“走向新世紀(jì)——中國青年油畫展”獎

1999 《遠(yuǎn)親》 獲“第九屆全國美展” 銅獎

2001 《武裝》 獲“建黨八十周年”優(yōu)秀作品獎

2004 《早點(diǎn)》 獲“第十屆全國美展”金獎

2005-2006《村民列傳-忻東旺油畫作品展》在中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦

2013 《相由心生-忻東旺藝術(shù)作品展》在中國油畫院和清華美院美術(shù)館舉辦

2014 獲2014ACC藝術(shù)中國特別貢獻(xiàn)大獎

2018《回鄉(xiāng)-忻東旺的藝術(shù)人生》在山西博物院舉辦

2018《一個天才的心相-忻東旺藝術(shù)作品展》在清華藝術(shù)博物館舉辦

2021《時代肖像——忻東旺藝術(shù)作品展》在大同市美術(shù)館舉辦

忻東旺是一位極具天賦的油畫家，同時也是一位非常深邃的思想家。他的天賦體現(xiàn)在對形象的敏感、提煉和把握能力上，他的思想體現(xiàn)在對人、社會和繪畫本身的思考上。

有了攝影技術(shù)之后，繪畫被宣告死亡，但繪畫的獨(dú)特性也借此得以突顯：一幅不管多么逼真的繪畫，也不能在法庭上作證；但照片卻可以，哪怕它有些模糊不清。

2005年8月在河北康保與作品《憧憬著的老段》原形在一起/2005年8月在河北康保創(chuàng)作《憧憬著的老段》

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繪畫從來就不是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，繪畫既做不到對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)也無須繪畫來再現(xiàn)。與攝影指向?qū)ο蟛煌�，繪畫總是指回畫家。繪畫是畫家的表達(dá)，表達(dá)他的觀察、理解、想象、情感和思考。

《途》工作照

當(dāng)八年前忻東旺將他的展覽的學(xué)術(shù)主題確定為“相由心生”的時候，已經(jīng)充分表達(dá)了他對繪畫尤其是肖像畫的理解。古代中國人早就認(rèn)識到有形與神、形與氣、形與意、形與理的區(qū)分，如果只是刻畫人物的外形，而不能表達(dá)背后的繪畫就不能感人，也達(dá)不到藝術(shù)的高度。盡管中國畫家很早就有這方面的認(rèn)識，但是要將外在的形與內(nèi)在的神、氣、意、理結(jié)合起來并不是一件容易的事情。從人類繪畫歷史來看，對人物內(nèi)心世界的成功表達(dá)，差不多也是17世紀(jì)之后的事情。意大利文藝復(fù)興的確誕生了眾多繪畫巨匠，但他們都沒能真正成功地表達(dá)人物的內(nèi)心世界。我們說倫勃朗是個偉大的畫家，一個重要原因就在于他觸及了微妙的內(nèi)心世界。他對自我的反復(fù)描繪和剖析，終于讓隱藏的內(nèi)心世界躍然畫上。尤其是他后期的自畫像，將一個曾經(jīng)風(fēng)光而現(xiàn)前滄桑的老人的睿智與無奈表達(dá)得淋漓盡致，讓人觸目驚心。

《融冬》/《思緒》/《龍脈》/《莊嚴(yán)》工作照

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忻東旺的人物肖像也達(dá)到了這個高度。不過，忻東旺描繪的更多的不是自己，而是周遭的眾生相。由此，他說的“相由心生”就具有兩方面的含義：一方面是所畫人物的外相與內(nèi)心的關(guān)系，另一方面是所畫人物的外相與畫家的內(nèi)心的關(guān)系。只有兩個心靈“心心相印”，繪畫形象才能躍然而出。因此，忻東旺對人物的準(zhǔn)確刻畫，不僅源于細(xì)致的觀察，準(zhǔn)確的表達(dá)，而且源于心靈的碰撞，源于感同身受。盡管忻東旺畫的是眾生相，但是由于其中不乏他的自我表現(xiàn)，我們也可以將它們視為他的準(zhǔn)自畫像。

《戒》工作照

《古風(fēng)堂》工作照

由于存在表里不一的情況，心生之相很難為照相機(jī)所把捉。相比攝影，繪畫的優(yōu)勢在于畫家能夠揭開所畫對象表面?zhèn)窝b，直探所畫對象內(nèi)心的真實(shí)。從這種意義上來說，繪畫盡管不如攝影那么逼真，但有可能比攝影更加真實(shí)，因?yàn)槔L畫能夠發(fā)掘內(nèi)在真實(shí)，尤其是心理真實(shí)。這種心理真實(shí)有時候連被畫對象本人都無法察覺，或者不愿意正視，就像弗洛伊德的精神分析理論所揭示的那樣。由于我們習(xí)慣表面的真實(shí)，當(dāng)畫家將內(nèi)在的心理真實(shí)揭示出來之后，我們都不會相信是真的。就像柏拉圖所講的洞中人那樣，當(dāng)他們習(xí)慣于將影子當(dāng)作真實(shí)之后，如果有一天走出洞穴，看見真相，反而誤以為真相是假相。忻東旺通過他的肖像畫，紀(jì)錄了一個特定歷史時期中國人的真實(shí)生活，表現(xiàn)了他的真實(shí)感受和思考，畫出了一個時代的肖像。

(作者系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，第53屆威尼斯雙年展中國館策展人）

”

二平80cm×65cm布面油彩2004

這是我家鄉(xiāng)的堂弟二平，勤勞而安勉。闊別多年，自然有了些許陌生，當(dāng)我們面對面坐下來畫他時，那嘴角難以覺察的微笑是夾雜在靦腆中的新奇，稠密的頭發(fā)像生長在肥沃的土地里般豐厚，濃黑的眉毛仿佛傳達(dá)出一種固守的信念，而他銳利的目光則似乎想穿透我看到外面發(fā)生的一切。

融冬160cm×130cm布面油彩2006

老賀喜酒，不顧穿戴，外面天已經(jīng)很冷了，但他還是赤腳穿一雙布片鞋，身著暖白色羽絨服，看上去很暖和，但老賀說里面裝的是雞毛。我頓時為他打了個寒顫，隨即才覺得那臟了的暖白色布面下的凸凹不平，有的地方干脆薄薄的連雞毛也空了。比起老賀，老陳穿得暖和的多，因?yàn)槲液敛粦岩赡枪饣�滑的鮮藍(lán)色布面下填充的是雞毛，再說老陳這發(fā)著亮光的羽絨服里還套了許多層衣服，但老陳的臉上卻有散不盡的寒意，難道那柔軟的亮光藍(lán)里面不是鴨絨？但肯定不像是雞毛。不管怎樣反正他們身上基本上都是現(xiàn)代化的裝束了。我本想捕捉些受城市影響較強(qiáng)地域農(nóng)民的精神面貌，如期而至的卻是這冬日的孤寂。

退休勞模80cm×65cm布面油彩2007

這位大爺交叉的雙臂是他不經(jīng)意的習(xí)慣性動作，我感到在符合畫面形式的同時又意味十足，而他的笑則令我徹底激動了。一方面我激動于這種笑包含著對他身世的淡定與樂觀；另一方面我激動于這一笑讓我腦海里閃現(xiàn)出漢俑般的樸真和憨俐。

朝陽260cm×190cm布面油彩2013

朝陽總是令萬物生機(jī)勃勃，驅(qū)走黑暗迎來光明。這無論如何也早已是定式的希望符號了。但多少人不得不被凌晨的鬧鐘驚醒，無可奈何地迎著曙光匆匆匯入地平線下滾滾的車流中。開車出門的人晚一分鐘道路上的車隊(duì)可能就會增加幾公里，步行趕地鐵的人晚一分鐘大氣污染物的濃度可能就會增稠幾分pm2.5。我們就生活在這樣的大都市，可這也是千萬青年人追求夢想的大舞臺。他們的夢很難在夜里做，白晝成為他們身心俱疲的“戰(zhàn)場”。畫中的青年便是一位“夢游”在京城的人。從他的神情中我解讀到了險勝中的窘情，還有對成功的挑釁。早晨的陽光從他的臉龐掠過，溫暖膚色的下面則覆蓋著艱辛。

消夏 210cm×280cm 布面油彩 2009

棲聚在繁華都市邊邊角角中的“臺球文化”對我已經(jīng)感動好久了。說是感動，其實(shí)更像是心理上的一種不安，因?yàn)榇蚺_球的人看上去大都像“地痞”。我印象中大概上世紀(jì)自八十年代以來，風(fēng)靡于全國各地街頭巷尾的這一西方室內(nèi)紳士運(yùn)動便入鄉(xiāng)隨俗地成為城市邊緣社會閑散人員的獨(dú)享專利了。這些年來，我看到這場面基本上是只瞟一眼就趕緊躲開，所以也就從來不了解這一運(yùn)動的樂趣何在，只是覺得和電視里看到西裝革履的老外那種運(yùn)籌帷幄之肅靜氣氛有天壤之別。如今我看到這一“高雅”娛樂活動竟然落到咱農(nóng)民工的手里了，不免產(chǎn)生了一絲快慰之感。當(dāng)然，打臺球的人們看上去也并不全像農(nóng)民工， 因?yàn)樗麄儺?dāng)中明明有穿著時髦的青年，有的小伙子還漂染了黃色頭發(fā)，更有戴項(xiàng)鏈、耳環(huán)和紋身的壯漢，但從他們老實(shí)巴交的憨態(tài)中，尤其是見他們與剛剛從建筑工地歸來的還沒來得及脫掉工作服和安全帽的農(nóng)民工融洽的說笑中可以斷定，他們確是農(nóng)民工，是下工之后洗去塵灰、換上了干凈衣服出來休閑的農(nóng)民工。

然而比臺球更讓我感動的是，不知什么時候舊書攤在路邊空地也悄然興起了。這是真正的感動，絲毫沒有不安，但也沒有令人鼓舞�？吹剿麄儚呐f書刊中讀出新奇的神色，我的感動迅速發(fā)酵，一種酸酸的感覺涌上心頭

與打臺球題材的“蓄謀已久”相比，舊書攤對我的觸動屬于偶然，偶然的讓我興奮不已。黃昏時分，我的照相機(jī)與我的心情一樣似乎都感到沉甸甸的。

終于收集到了感人的素材，我活像儲滿了糧倉的農(nóng)民一樣踏實(shí)，但是如同糧倉里的糧食不能直接食用一樣，照相機(jī)里的素材資料也不能直接變成畫面。要把收集到的素材轉(zhuǎn)變成為畫面中的內(nèi)容，我在素描稿上推敲了很長一段時間。選擇素材中的人物依據(jù)是要感到“有戲”，這如同導(dǎo)演選擇演員一樣，不是隨便一個人都可以演戲。形象、姿態(tài)、表情等諸因素都需要考慮、琢磨，更為艱難的是要把素材中的人物和場景怎樣有機(jī)地聯(lián)系在一起。畫多人物、大場面作品最重要的環(huán)節(jié)便是構(gòu)圖，構(gòu)圖既要有生動的人物動態(tài)和形象，又要有畫面的節(jié)奏與結(jié)構(gòu)關(guān)系，此時在我的腦海里既是宏大敘事式的構(gòu)圖，又有不甘落入俗套的掙扎。

我在畫面中盡力減弱明暗光影和環(huán)境色這一客觀視覺現(xiàn)象，以強(qiáng)調(diào)人物形象的樸素心理意味和東方藝術(shù)的審美情趣。人物的動態(tài)表現(xiàn)與心理的感應(yīng)是我最大的興趣點(diǎn)，其語境追求為油畫質(zhì)感與筆意力勢的天工之妙。在萬籟俱寂的繪畫中生機(jī)涌動，是我對藝術(shù)的理解與追求。

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莊嚴(yán)260cm×190cm布面油彩2012

“莊嚴(yán)”這詞打我動筆開始就盤旋于腦際，我懷著莊嚴(yán)地心情畫著莊嚴(yán)的老王。老王的莊嚴(yán)是發(fā)自對保安職業(yè)的理解，我的莊嚴(yán)是心里酸酸的，控制眼淚打轉(zhuǎn)兒的那種。

老王莊嚴(yán)的神情中流露出幾分驚懼，而我莊嚴(yán)的心緒卻尤如叢林尋徑。我努力穿透視覺表象感受表情中的潛在。我希望筆觸的方向與節(jié)奏編織為捕獲精神意趣的“天網(wǎng)”。

形象設(shè)計(jì)100cm×80cm 2010布面油彩

十六七歲的少年，來自四川，努力把自己打扮成很時尚前衛(wèi)的樣子，嘴里嚼著口香糖，一幅漫不經(jīng)心的樣子；自稱是搞形象設(shè)計(jì)的。飄染的長發(fā)遮擋住一只眼睛。形夠酷的！職業(yè)模式的背后很可能是小伙子茫然所失的心靈。

困倦的女孩80cm×65cm布面油彩2010

大上午的，這位女孩剛坐一會兒就犯困，或許我們認(rèn)為她是一個不稱職的模特。當(dāng)我問她為什么這么犯困時，她說：“起得太早了！”語氣中有一絲抱怨，淡淡幾個字卻重重地跌落在我的心頭。頓時她的倦容顯得那么無辜，但這所有都斂收在她的淡定之中，淡定中又浮現(xiàn)出幾分崇高之美。是��！我們社會生活中的每一個角色都承擔(dān)著各自的生活壓力，而壓力卻鍛造著精神密度。藝術(shù)家應(yīng)該具有如開采鉆石的慧眼和能力，從繁雜平常的生活中開采出藝術(shù)的靈魂來。

悟100cm×80cm布面油彩2011

康德，山西人，畫畫出身，開過西餐廳、畫廊，古董收藏，閑時自己還畫油畫。總之生活中沒離開過藝術(shù)。他開餐廳時，也總有畫家在他那里吃飯。是美術(shù)圈里資深的熟人。我喜歡他的古董，他喜歡我的畫，故有了給他畫肖像的機(jī)緣�？档伦�定后直擔(dān)心我糟蹋了他的形象。不過總歸還是有藝術(shù)素養(yǎng)的，要求我發(fā)揮出自己的水平就好。我也拿他沒當(dāng)“外人”，盡力地捕捉著他的神態(tài)，有經(jīng)歷的人明明都擺在了臉上。但是表現(xiàn)出來并不是很容易，光靠眼睛不行，必須要憑心力才能感受得到，每一個筆觸都來源于對人物微觀表情的把握，都是通向人物精神理解的“譯碼”。

少年100cm×80cm 2012布面油彩

家鄉(xiāng)縣城職業(yè)中學(xué)的孩子，他們通常都是被認(rèn)為的差勁生。大多數(shù)孩子都是來不及成長就被激烈的競爭淘汰下來了。學(xué)生們也沒有從內(nèi)心認(rèn)同自己的方向，所以總有不求上進(jìn)的心理。懵懵懂懂中便歸結(jié)了自己的命運(yùn)。

這兩位穿著時尚的小伙子似乎在無耐中也煥發(fā)出不甘。這是多少無辜的青春所遭遇的寒冬，他們要想贏得夏日的陽光，必須要具有頑強(qiáng)的心志。

思緒80cm×65cm布面油彩2012

清風(fēng)80cm×65cm布面油彩2012

戒100cm×80cm布面丙烯201

途80cm×65cm布面油彩2012

古風(fēng)堂380cm×260cm布面丙烯2012

我沒有確切了解高碑店的歷史，隱隱綽綽中感覺到這是一方有些年代的經(jīng)商老地兒，否則怎么會叫“店”呢？不管如何如今的高碑店卻是象征著古典家具文化一條街。曾經(jīng)轟轟烈烈地倒賣著中國老家具，而如今卻依然是如火如荼地“弘揚(yáng)著傳統(tǒng)文化”。走入這條街的人大都是有敬畏感的，敬的是這古典文化的架式與作派；畏的是沒有辨別真?zhèn)蔚幕鹧劢鹁Α?/p>

“古風(fēng)堂”卻是令我心里踏實(shí)的店鋪之一。他們經(jīng)營中、外老家具。其實(shí)這也算作一種文化交流，但是心頭總有一種隱隱的悲情。有多少人活躍在這條生意線上，卻全然難知自己經(jīng)手背后的荒涼，商人們面臨著的是資源性不可再生危機(jī)，而我要表達(dá)的是一種文化悲憫之情。

焦望的農(nóng)夫 50cm×60cm2004年 布面油彩

在我看來這絕對是一位內(nèi)外統(tǒng)一的老實(shí)人。

這是我在甘肅農(nóng)村畫的一幅農(nóng)民肖像，他正在關(guān)切著門外的孫子和他經(jīng)營的小生意。明媚的陽光灑在他的臉上，隨即又滲入他的心田，但他并不顯得安詳，他正焦慮地守望著自己的家園。

老段 60cm×50cm 布面油彩 2005

老段個頭矮小，但很敦實(shí)，他總會綻放出善意而無聲的笑容，面對他的笑是一種享受，因?yàn)樗�笑得很純粹、很祥和。他不善言卻讓人很容易“吸收”到他每一個神情的滋味。兒子在內(nèi)蒙當(dāng)屠宰工，老段煞是自豪。在他的眼神里充滿了遠(yuǎn)眺的希冀，他微微顫動的嘴唇似乎訴說著無可克制的屈服，干裂的嘴角隱藏著幾分欣慰。

善言者60cm×50cm布面油彩2005

有心計(jì)，不屈不饒、能言會道。眼前這位戴著高度近視鏡的老漢卻是一位地地道道的農(nóng)民，是我每年春節(jié)前都在岳父家見到的親戚。他每年都要辛苦地從百里之外乘火車給岳父家挑來自制的豆腐，換得一些回饋為家里過一個好年。我想這樣說恐怕或多或少是冤枉了人家的一片好心。

我是農(nóng)民出生，尤其不能這樣想。2005年春節(jié)過后我特意來到老漢的家里為他畫像，我被老漢從機(jī)智中透出的幾分憨厚而感動。勤勞是每一個農(nóng)民的本分。

心理上的樂觀和意志的堅(jiān)強(qiáng)，使我對他增加了格外的敬意。

翅60cm×50cm布面油彩2010

這是中國美院油畫系的一位留學(xué)生，他來自加勒比海的一個島國。選擇畫他的興趣點(diǎn)除了他的形象和膚色特征外，還有對他來自遙遠(yuǎn)國度的神秘以及對他肩負(fù)使命的聯(lián)想。我把他的座椅架在模特臺上，增強(qiáng)了高遠(yuǎn)之勢。在他俯視的目光中閃現(xiàn)出憂郁、眷戀和抱負(fù)之類的意境，他胸前的墨鏡似乎也暗示了他眼界的遼闊。

感受是畫畫的真實(shí)動機(jī)，也是作品的本質(zhì)意義。只有感受才能使視覺中的圖像梳理為有價值的形式。有價值的形式即是繪畫語言中包含著的心理和情感信息，一旦這種信息被人解讀且感動，便會上升為情感的力量支撐著作品的生命。

通常我不會直接描摹視覺的圖像。因?yàn)楫?dāng)我們的視覺缺少精神心理和文化意識參與時，只是一個物象的呈現(xiàn)，這個時候只能畫我們看到的存在，包括明暗、光影等客觀現(xiàn)象的機(jī)械式“掃描”。

畫深膚色的人，我是第一次。在西方油畫傳統(tǒng)中也并沒有太多的表現(xiàn)。畫他時我腦海中浮現(xiàn)出魯本斯畫過的一組黑人頭像習(xí)作，如果說我不甘心囿于西方形式語境的話，那么我更要摒棄自然圖式的“牢籠”。在畫面中我減弱了明暗對比和光影對形的模糊效果，強(qiáng)調(diào)線性的平面圖式，以契合文化心理上的親和感，強(qiáng)調(diào)了油畫筆意的表現(xiàn)性。比如：把他濃密的絨發(fā)和胡子獨(dú)立于明暗之?dāng)_，以及表現(xiàn)眉毛和睫毛斜出肌肉的“痛癢感”等等，努力使顏料與筆觸具有“神經(jīng)”的質(zhì)地。他汗衫上有翅膀的圖案最終啟發(fā)了我畫意的延伸。

阿依古麗60cm×50cm布面油彩2006

家兄60cm×50cm布面油彩2013

畫畫猶如談心，越是家人越是嘴里無話可說，特別是兄弟之間更是羞于出口。畫家兄是我鼓足了勇氣所為，生存的滄桑已然寫滿了他并不年老的臉龐。但是家兄是個內(nèi)心樂觀的人，在他的臉上信心突圍著殘酷的現(xiàn)實(shí)。夢想永遠(yuǎn)是人生的旗幟，而身心卻在時光的鏖戰(zhàn)中慢慢投降。

甲子60cm×50cm布面油彩2010

遠(yuǎn)行的喇嘛60cm×50cm布面油彩2011

傾斜的地平線60cm×50cm布面油彩2012

我在福建武夷山畫了一個在武夷學(xué)院學(xué)美術(shù)的西安學(xué)生。小伙子俊朗的面龐下隱藏著不易覺察的神情，這便是我的畫意所在。

面對60cm×50cm布面油彩2013

目光80cm×65cm布面油彩2013

龍脈190cm×200cm布面油彩2008

穿紗裙的女孩100×80cm 2005布面油彩

坐法式椅的男孩100cm×80cm布面油彩2007

桃子40cm×30cm布面油彩2012

石榴39cm×23cm布面油彩2013

梨40cm×30cm布面油彩2000

在他心里眼里，萬物有情。

他體會生，體會傷，體會堅(jiān)韌和蔫萎。記起，他望著桌上的梨，說：多像依偎著的一家人。那是2000年，當(dāng)時他在央美進(jìn)修，住在花家地西里，奔波于京津兩地。一個周末，我?guī)Ш⒆觼砭﹫F(tuán)聚，他在燈光下畫了這三只梨，一串家門鑰匙，一封臺灣陳先生的來信。玉龍牌小木柜至今還在用著。（張宏芳2017.6）

白菜60cm×50cm布面油彩2012

白菜，大素也；幫白葉綠如璧似玉。然身價微廉，少人惜之；盡寒月滿目皆翠，孰睹寂心。唯百姓越冬眾儲之。

或墻頭、或院角，皆肅穆而立，嚴(yán)陣以待。雖日漸蔫萎，但幫莖不辱。悲憐之隱頓襲愚心，生命之脆忍萬物皆同；窺物猶人，潛情于畫。

處欲世俗井，然求樸真之切；巧考晉民諧稱百財，雖俗猶慰也。懷仰墨國神韻，縱顏遒筆，尋跡天機(jī)。繪事功養(yǎng)，責(zé)命于心；愚淺嘗而喜，得意忘形矣，懇師友斧之。

女孩 33×24cm 素描 2013

岳母 33×24cm 素描 2010

自畫像 33×23cm 素描 2012

資料提供 | 張宏芳

攝影|牛志剛

圖文編輯 | 羅雪輝 馮佳琪 宮未